Урок 4
Как стать звездой
Конечно, не сразу, но сделать первые шаги, чтобы твой трек послушали хотя бы не только друзья. Никто не слушает незнакомую музыку - но есть лафхаки
“
Есть статистика, уже устаревшая: до массового появления ИИ треков 86% загружаемой музыки получало менее 1000 прослушиваний за год, иными словами, ничего. В этой статистике аутсайдеров есть еще одна цифра: половина этих треков вообще не получила ни одного прослушивания. И я намеренно не привожу свежие данные, так как с потоком ИИ генераций, который массово загружается сегодня, эта цифра сильно выше 86%, погугли, если интересно
Подавляющее большинство начинающих артистов считают так: вот сейчас я загружу своё гениальное творение - и его услышат миллионы.
Это не так.
В реальности - единицы, которых удалось заинтересовать через свои соцсети. Близкие друзья, которые поставили «лайк вежливости», скорее всего даже не послушали трек.
Алгоритмы стриминговых сервисов очень похожи на Тик Ток или threads: если трек не лайкает небольшая аудитория, он не раскатывается на более широкую. Хорошая новость в том, что бывают случаи, когда трек выстреливает через год, и затем тянет за собой прослушивание твоих остальных треков, у которых было по одному лайку.
Давай разберёмся, как это работает. И заглянем в историю. Будет немножко длинно, но ты в результате поймёшь, почему мы заглянули так глубоко.
Возможно, до тебя доходили обломки легенд, что рок-звёзды 70-х были пьяницами, наркоманами и жуткими балагурами. Например Led Zeppelin любили выбрасывать из окна отеля телевизоры. Ozzy Osborne откусил голову летучей мыши прямо на концерте. Jimmy Hendrix поджёг свою гитару на фестивале в Монтрё.
Всё это делалось ради эпатажа публики. Менеджмент рок-звезд как бы неформально звал журналистов на безумные вечеринки, и те в результате создавали ореол «звёздности» в своих публикациях.
Российские звёзды шоу-бизнеса в эпоху жёлтой прессы вели себя намного скучнее, но выручали талантливые журналисты, которые были заинтересованы в росте тиражей изданий. Вот некоторые заголовки того времени (конец 90-х начало нулевых), без упоминания имён:
«Бросил жену ради говорящего попугая: соседи делят пернатого в суде»
«Вышел из туалета другим человеком: фанаты не узнали кумира без парика»
«Пластический хирург в шоке: у звезды выросли новые морщины от слез по родине»
Мне посчастливилось работать в журнале-телегиде того времени. Часто мы просто выдумывали «скандалы», так как жизнь известных артистов по большому счёту рутинная: много изматывающих концертов с большим количеством переездов по стране, а в перерывах надо еще и записывать песни. Это был настоящий симбиоз: актуальный артист на обложке существенно увеличивал продажи журнала, а у артиста уплотнялся гастрольный график, становилось больше хорошо оплачиваемых корпоративов в Москве.
Но основным локомотивом популярности для артиста было попадание на телевидение. После участия в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой многие просыпались знаменитыми. Даже просто попасть с клипом на музыкальный канал было большим успехом.
Прекрасно работало и радио: попадание в ротацию фактически гарантировало профессиональную музыкальную карьеру.
Есть анекдот про известного продюсера Юрия Айзеншписа (Кино, Дима Билан и другие), совершенно не понятный обычным людям, но пробивающий на истерический смех участников медиасреды того времени:
- Тебе вчера в 9 Шмильевич звонил?
- Нет...
- А знаешь почему?! Потому что в полдевятого он звонил мне!
P.S. речь про 9 утра, конечно же
Суть в том, что Юрий Шмильевич Айзеншпис прямо с утра лично обзванивал всех журналистов, редакторов и медиаменеджеров, и убеждал взять в ротацию или сделать публикацию.
Если заглянуть в чуть более раннюю эпоху, то можно вспомнить ларьки с аудиокассетами. Попадание на витрину гарантировало успех. Начинающие артисты стремились попасть в так называемые «сборники», условные «Золотые хиты 1986». Продюсер одного коллектива лично ходил и продавал кассеты в поездах.
Так вот, к чему это я.
Больше нет сборников на кассетах - но есть плейлисты в стриминговых платформах. Нет ларьков - но есть «Моя волна» и другие потоки с рекомендациями.
Мало кто смотрит традиционное телевидение, но все смотрят Тик Ток, Youtube, рилсы в соцсетях.
Газеты и журналы почти исчезли - но расцвели телеграм каналы. Радиостанции живы-здоровы, но всё больше людей слушают музыку через стриминговые платформы, да и добавляют артиста в избранное именно там.
Изменились каналы доставки информации, но не изменилась суть: тебе нужно заинтересовать аудиторию через все возможные точки контакта. А затем удерживать её внимание максимально долго. Как только о тебе начнут забывать - придётся начинать всё заново. Музыкальная карьера похожа на велосипед: пока крутишь педали - ты едешь, перестаёшь - падаешь.
Ошибка 99% музыкантов
Итак, пора рассказать людям о себе, о своём треке.
В Berklee College of Music нам по несколько раз доносили одну и ту же мысль: если артист рассказывает о себе с позиции «посмотрите, какой я крутой, и сочинил самый гениальный трек» - это гарантированный путь вникуда. Провал.
Эту ошибку - «посмотрите, какой я офигенный» - допускают 99% музыкантов.
В реальности людям не просто всё равно. Людям это либо не нравится, либо вообще раздражает. Кто ты, когда есть The Beatles, Michael Jackson и Whitney Houston?! Вспомни своё отношение к «звёздам», спонсируемым состоятельными любовниками - тебе нравится их самолюбование?
Тут важно понимать грань между самолюбованием и крутизной. Записывать гениальную музыку и выбрасывать из окна телевизоры - это одно. Петь мимо нот и демонстрировать в клипах «роскошную жизнь» - совершенно другое. Американские рэперы вызывают своей энергией животный ужас, российские - жалось, смех да испанский стыд.
Почти все современные звезды вырастают из своих личных аккаунтов в соцсетях. Уже потом, после подписки на лейбл, работой по продвижению занимается профессиональная команда, у которой есть стратегия и тактика, релизный цикл, налаженный продакшн аудио и видео материалов, и точный план публикаций на каждый день в разных медиа.
Но начинающий артист предоставлен сам себе. Как привлечь внимание?
Один их приёмов, который не раз отлично сработал - это так называемый запрос на «новую искренность». По-русски, понты наоборот. Будучи 13-летним подростком, Billie Eilish вела откровенный блог про то, как преодолевает переходный возраст со всеми сопутствующими депрессиями. Её брат выставил домашнюю запись трека на Soundcloud: и такие же подростки с такими же проблеммами начали слушать, алгоритмы подхватили; сегодня Billie и её брат Fineas - большие звёзды.
Или The Last DJ. Это Nick Hayes, британский интернет-феномен и электронный музыкант из Уэйкфилда. Он прославился тем, что после выхода на пенсию из автомобильной сферы в 2023 году (в возрасте 67 лет) начал писать и исполнять вживую жесткое индустриальное и хард-техно. Миллионы просмотров и стримов, новая карьера, новая жизнь.
Настоящая умница - Taylor Swift. Сначала она начала строить карьеру кантри исполнительницы. А в Америке кантри - это самая «народная» музыка. Затем она начинает делать модную музыку, и завоёвывает популярность в среде молодёжи больших городов, при этом не предавая любовь своего «глубинного народа». А дала бы понты - растеряла бы любовь и преданных поклонников, и новых. Ну а вишенка на торте - совершенно некоммерческая, но изумительно сделанная музыка, покорившая всех критиков, журналистов, продюсеров и других деятелей индустрии. В итоге 14 (!) премий Grammy.
В фильме «Покровские ворота» Велюров выходит на сцену и поёт удивительные по точности строки:
«Когда выходишь на эстраду, стремиться нужно к одному: всем рассказать немедля надо, кто ты, зачем и почему»
(Кстати, автор - Булат Окуджава).
Сегодня «эстрада» - это интернет. А эти строки - точный план действий: кто ты, зачем, и почему. Внятные ответы на эти вопросы - золотой ключик.
Помимо «новой искренности», пробивной стратегией продвижения является политическая позиция. Это сработало в США в 70-е, и периодически работает в разных странах по сей день, когда происходит раскол общества и правителей по важным вопросам: в обществе появляется запрос на протест, и артист становится своеобразным духовным лидером. Но в сегодняшней России это довольно спорная затея.
Можно пойти менее рискованным путём, просто выбрав любую проблему, которая волнует большое количество людей. И возглавить процесс её решения, стать амбассадором. На этапе взлёта ты как артист (да и как личность) никого не интересуешь. Однако как только ты начинаешь много, явно и смело говорить о проблеме, откликающейся людям, твой статус меняется.
Придумать «кто ты, зачем, и почему» на самом деле непросто и может занять довольно много времени. Здесь важно находить собеседников, делиться идеями, спрашивать альтернативные варианты. Базово, это друзья. Но можно задействовать и нейросети. В bagamba.pro есть режим «co founder», который идеально подходит в качестве продюсера: ведь выпуск музыкального трека - это проект. Попроси придумать себе стратегию как артисту и варианты продвижения трека, и посмотри что будет: co founder начнёт задавать правильные вопросы, и в результате диалога вы так или иначе решите задачу.
Однако есть то, в чём не поможет этот волшебный режим нейросети. У тебя нет условного Юрия Шмильевича, который позвонит в 9 утра условному Юрию Дудю, чтобы тот взял у тебя 3-часовое интервью.
Тебе предстоит питчить кураторов стриминговых сервисов, чтобы трек попал в волну. Находить сообщества фанатов похожей музыки и просить включить трек в сборник (помнишь, я рассказывал про сборники на кассетах? Теперь это плейлисты авторитетных диджеев). Выходить на владельцев телеграм каналов и договариваться о публикациях. Находить возможности коллабораций для выпусков на Youtube. Придумывать какие-нибудь челленжи для вирального эффекта. Искать любые точки контакта с потенциальной аудиторией.
Есть всего три варианта поставить эту работу на поток. Первый - нанять помощника (если есть бюджет). Второй подписаться на лейбл. Третий - делать всё самому. Но когда же тогда заниматься музыкой? Ведь ещё есть другой большой фронт работы, о котором мы поговорим в следующей главе.
Популярный вопрос: сколько нужно набрать фанов в соцсетях, чтобы перейти в профессиональную лигу. Не хомяков, которые просто лайкают, а именно лояльных слушателей, по сути фан-клуб. Я спрашивал у разных продюсеров по обе стороны океана. Ответ - 100.
Если одним постом ты можешь привести 100 человек на свой концерт - ты уже состоялся, дальше дело техники. Точнее, профессиональной команды.
Это не так.
В реальности - единицы, которых удалось заинтересовать через свои соцсети. Близкие друзья, которые поставили «лайк вежливости», скорее всего даже не послушали трек.
Алгоритмы стриминговых сервисов очень похожи на Тик Ток или threads: если трек не лайкает небольшая аудитория, он не раскатывается на более широкую. Хорошая новость в том, что бывают случаи, когда трек выстреливает через год, и затем тянет за собой прослушивание твоих остальных треков, у которых было по одному лайку.
Давай разберёмся, как это работает. И заглянем в историю. Будет немножко длинно, но ты в результате поймёшь, почему мы заглянули так глубоко.
Возможно, до тебя доходили обломки легенд, что рок-звёзды 70-х были пьяницами, наркоманами и жуткими балагурами. Например Led Zeppelin любили выбрасывать из окна отеля телевизоры. Ozzy Osborne откусил голову летучей мыши прямо на концерте. Jimmy Hendrix поджёг свою гитару на фестивале в Монтрё.
Всё это делалось ради эпатажа публики. Менеджмент рок-звезд как бы неформально звал журналистов на безумные вечеринки, и те в результате создавали ореол «звёздности» в своих публикациях.
Российские звёзды шоу-бизнеса в эпоху жёлтой прессы вели себя намного скучнее, но выручали талантливые журналисты, которые были заинтересованы в росте тиражей изданий. Вот некоторые заголовки того времени (конец 90-х начало нулевых), без упоминания имён:
«Бросил жену ради говорящего попугая: соседи делят пернатого в суде»
«Вышел из туалета другим человеком: фанаты не узнали кумира без парика»
«Пластический хирург в шоке: у звезды выросли новые морщины от слез по родине»
Мне посчастливилось работать в журнале-телегиде того времени. Часто мы просто выдумывали «скандалы», так как жизнь известных артистов по большому счёту рутинная: много изматывающих концертов с большим количеством переездов по стране, а в перерывах надо еще и записывать песни. Это был настоящий симбиоз: актуальный артист на обложке существенно увеличивал продажи журнала, а у артиста уплотнялся гастрольный график, становилось больше хорошо оплачиваемых корпоративов в Москве.
Но основным локомотивом популярности для артиста было попадание на телевидение. После участия в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой многие просыпались знаменитыми. Даже просто попасть с клипом на музыкальный канал было большим успехом.
Прекрасно работало и радио: попадание в ротацию фактически гарантировало профессиональную музыкальную карьеру.
Есть анекдот про известного продюсера Юрия Айзеншписа (Кино, Дима Билан и другие), совершенно не понятный обычным людям, но пробивающий на истерический смех участников медиасреды того времени:
- Тебе вчера в 9 Шмильевич звонил?
- Нет...
- А знаешь почему?! Потому что в полдевятого он звонил мне!
P.S. речь про 9 утра, конечно же
Суть в том, что Юрий Шмильевич Айзеншпис прямо с утра лично обзванивал всех журналистов, редакторов и медиаменеджеров, и убеждал взять в ротацию или сделать публикацию.
Если заглянуть в чуть более раннюю эпоху, то можно вспомнить ларьки с аудиокассетами. Попадание на витрину гарантировало успех. Начинающие артисты стремились попасть в так называемые «сборники», условные «Золотые хиты 1986». Продюсер одного коллектива лично ходил и продавал кассеты в поездах.
Так вот, к чему это я.
Больше нет сборников на кассетах - но есть плейлисты в стриминговых платформах. Нет ларьков - но есть «Моя волна» и другие потоки с рекомендациями.
Мало кто смотрит традиционное телевидение, но все смотрят Тик Ток, Youtube, рилсы в соцсетях.
Газеты и журналы почти исчезли - но расцвели телеграм каналы. Радиостанции живы-здоровы, но всё больше людей слушают музыку через стриминговые платформы, да и добавляют артиста в избранное именно там.
Изменились каналы доставки информации, но не изменилась суть: тебе нужно заинтересовать аудиторию через все возможные точки контакта. А затем удерживать её внимание максимально долго. Как только о тебе начнут забывать - придётся начинать всё заново. Музыкальная карьера похожа на велосипед: пока крутишь педали - ты едешь, перестаёшь - падаешь.
Ошибка 99% музыкантов
Итак, пора рассказать людям о себе, о своём треке.
В Berklee College of Music нам по несколько раз доносили одну и ту же мысль: если артист рассказывает о себе с позиции «посмотрите, какой я крутой, и сочинил самый гениальный трек» - это гарантированный путь вникуда. Провал.
Эту ошибку - «посмотрите, какой я офигенный» - допускают 99% музыкантов.
В реальности людям не просто всё равно. Людям это либо не нравится, либо вообще раздражает. Кто ты, когда есть The Beatles, Michael Jackson и Whitney Houston?! Вспомни своё отношение к «звёздам», спонсируемым состоятельными любовниками - тебе нравится их самолюбование?
Тут важно понимать грань между самолюбованием и крутизной. Записывать гениальную музыку и выбрасывать из окна телевизоры - это одно. Петь мимо нот и демонстрировать в клипах «роскошную жизнь» - совершенно другое. Американские рэперы вызывают своей энергией животный ужас, российские - жалось, смех да испанский стыд.
Почти все современные звезды вырастают из своих личных аккаунтов в соцсетях. Уже потом, после подписки на лейбл, работой по продвижению занимается профессиональная команда, у которой есть стратегия и тактика, релизный цикл, налаженный продакшн аудио и видео материалов, и точный план публикаций на каждый день в разных медиа.
Но начинающий артист предоставлен сам себе. Как привлечь внимание?
Один их приёмов, который не раз отлично сработал - это так называемый запрос на «новую искренность». По-русски, понты наоборот. Будучи 13-летним подростком, Billie Eilish вела откровенный блог про то, как преодолевает переходный возраст со всеми сопутствующими депрессиями. Её брат выставил домашнюю запись трека на Soundcloud: и такие же подростки с такими же проблеммами начали слушать, алгоритмы подхватили; сегодня Billie и её брат Fineas - большие звёзды.
Или The Last DJ. Это Nick Hayes, британский интернет-феномен и электронный музыкант из Уэйкфилда. Он прославился тем, что после выхода на пенсию из автомобильной сферы в 2023 году (в возрасте 67 лет) начал писать и исполнять вживую жесткое индустриальное и хард-техно. Миллионы просмотров и стримов, новая карьера, новая жизнь.
Настоящая умница - Taylor Swift. Сначала она начала строить карьеру кантри исполнительницы. А в Америке кантри - это самая «народная» музыка. Затем она начинает делать модную музыку, и завоёвывает популярность в среде молодёжи больших городов, при этом не предавая любовь своего «глубинного народа». А дала бы понты - растеряла бы любовь и преданных поклонников, и новых. Ну а вишенка на торте - совершенно некоммерческая, но изумительно сделанная музыка, покорившая всех критиков, журналистов, продюсеров и других деятелей индустрии. В итоге 14 (!) премий Grammy.
В фильме «Покровские ворота» Велюров выходит на сцену и поёт удивительные по точности строки:
«Когда выходишь на эстраду, стремиться нужно к одному: всем рассказать немедля надо, кто ты, зачем и почему»
(Кстати, автор - Булат Окуджава).
Сегодня «эстрада» - это интернет. А эти строки - точный план действий: кто ты, зачем, и почему. Внятные ответы на эти вопросы - золотой ключик.
Помимо «новой искренности», пробивной стратегией продвижения является политическая позиция. Это сработало в США в 70-е, и периодически работает в разных странах по сей день, когда происходит раскол общества и правителей по важным вопросам: в обществе появляется запрос на протест, и артист становится своеобразным духовным лидером. Но в сегодняшней России это довольно спорная затея.
Можно пойти менее рискованным путём, просто выбрав любую проблему, которая волнует большое количество людей. И возглавить процесс её решения, стать амбассадором. На этапе взлёта ты как артист (да и как личность) никого не интересуешь. Однако как только ты начинаешь много, явно и смело говорить о проблеме, откликающейся людям, твой статус меняется.
Придумать «кто ты, зачем, и почему» на самом деле непросто и может занять довольно много времени. Здесь важно находить собеседников, делиться идеями, спрашивать альтернативные варианты. Базово, это друзья. Но можно задействовать и нейросети. В bagamba.pro есть режим «co founder», который идеально подходит в качестве продюсера: ведь выпуск музыкального трека - это проект. Попроси придумать себе стратегию как артисту и варианты продвижения трека, и посмотри что будет: co founder начнёт задавать правильные вопросы, и в результате диалога вы так или иначе решите задачу.
Однако есть то, в чём не поможет этот волшебный режим нейросети. У тебя нет условного Юрия Шмильевича, который позвонит в 9 утра условному Юрию Дудю, чтобы тот взял у тебя 3-часовое интервью.
Тебе предстоит питчить кураторов стриминговых сервисов, чтобы трек попал в волну. Находить сообщества фанатов похожей музыки и просить включить трек в сборник (помнишь, я рассказывал про сборники на кассетах? Теперь это плейлисты авторитетных диджеев). Выходить на владельцев телеграм каналов и договариваться о публикациях. Находить возможности коллабораций для выпусков на Youtube. Придумывать какие-нибудь челленжи для вирального эффекта. Искать любые точки контакта с потенциальной аудиторией.
Есть всего три варианта поставить эту работу на поток. Первый - нанять помощника (если есть бюджет). Второй подписаться на лейбл. Третий - делать всё самому. Но когда же тогда заниматься музыкой? Ведь ещё есть другой большой фронт работы, о котором мы поговорим в следующей главе.
Популярный вопрос: сколько нужно набрать фанов в соцсетях, чтобы перейти в профессиональную лигу. Не хомяков, которые просто лайкают, а именно лояльных слушателей, по сути фан-клуб. Я спрашивал у разных продюсеров по обе стороны океана. Ответ - 100.
Если одним постом ты можешь привести 100 человек на свой концерт - ты уже состоялся, дальше дело техники. Точнее, профессиональной команды.