- Понять задачу: что именно ты хочешь увидеть
• Определись с форматом: фото или иллюстрация, реализм или стиль.
• Задай настроение: мрачновато, радостно, профессионально, мечтательно.
• Уточни композицию: крупный план или пейзаж, дневной свет или неон, перспектива слева/справа.
• Промежуточные параметры: стиль (реализм, акварель, минимализм, киберпанк и т. д.), желаемый уровень детализации.
2) Постройка "плана изображения" через промпты
• Раздели запрос на три слоя:
- Описание/суть: что именно должно быть на изображении.
- Визуальные параметры: стиль, палитра, освещение, камера/объектив, глубина резкости.
- Контекст и ограничения: формат, ratio, запрет на нежелательные элементы, отсутствие людей и т.д.
• Не бойся давать конкретику. Чем точнее ты опишешь желаемое, тем ближе результат к задумке.
3) Как управлять качеством и детализацией
• Уточняй стиль и источник вдохновения: "в духе Ван Гога" или "графика 3D-рендеринга".
• Контролируй освещение: указания типа света (мягкий дневной, контровой, неоновый), направление света и его цвет.
• Промежуточные итерации: не жди идеала с первой попытки. Сформулируй, что именно не устраивает и что нужно изменить (цвет, композицию, детализацию, исключение элементов).
• Используй "negative prompts": исключить нежелательные элементы, например "no people, no text, no watermark".
4) Частые ловушки и как их обходить
• Слишком общий промпт порождает общий результат. Уточняй через детали: настроение, камера, освещение, палитра, textures.
• Недооценка композиции: человек должен видеть смысловую кнопку внутри изображения; используйт явные центры внимания.
• Игнорирование ограничений: если нужна конкретная палитра или стиль, упомяни это явно и дай примеры.
• Пренебрежение повторяемостью: сохраняй seed/effects для серии изображений, если нужно единообразие.