Урок 6
Релизный цикл
Как сделать так, чтобы трек начал появляться в рекомендациях
“
«Релизный цикл» вернулся в обиход относительно недавно, когда стало понятно, что одним из важнейших каналов продвижения новой музыки являются соцсети: Тик Ток и рилсы в других сетках в частности. А у них свои алгоритмы - очень похожие на алгоритмы стримингов
В двух словах, это работает как снежный ком: чем больше внимания аудитории удается завоевать в короткий промежуток времени - тем лучше эффект. А если из маленького снежка так и не удалось скатать жопу для снеговика - ты проиграл. Рилсы и стриминги - как сообщающиеся сосуды, чем больше жидкости - тем выше общий уровень.
Распространенная ошибка начинающих музыкантов: выпустить трек и потом о нём рассказать. Казалось бы, что тут не так, ведь всё логично.
Сегодня нужно сначала записать трек, и уже потом запланировать дату релиза: минимум на месяц, а то и два вперед.
За это время нужно сформировать artwork, на базе которого сделать все визуальные материалы. Залить трек дистрибутору (или переслать лейблу), чтобы он прошёл модерацию. Оформить пресейв. Запитчить редакторов стриминговых платформ, владельцев плейлистов, сообществ, блогеров. Разместить трек на своём сайте.
Сделать прогрев аудитории: прежде всего попросить подписаться на пресейв: это даст знак алгоритмам стриминговых сервисов, что есть аудитория, которая ждёт релиз трека, и существенно повысит его в выдаче. Затем публиковать рилсы и все другие аудиовизуальные материалы. И уже в финале - сообщения типа: завтра выходит мой новый трек, и ура, сегодня вышел мой новый трек!
На bagamba.pro в режиме co-founder можно попросить нейросеть разработать контент-план и график релизных мероприятий - и просто следовать ему.
Индустрия K-pop пошла дальше. Они вообще сначала делают не трек, а просто хук, секунд на 20, и соответственно рилс. Дальше посев. Завирусился - делаем полноценный трек, заходим в релизный цикл. Нет - придумываем новый хук.
Почему альбом - это снова круто
Музыканты довольно долго прожили в парадигме, что альбомы в прошлом, сейчас всё решают синглы. Действительно, в эпоху физических носителей трек сначала выходил на маленькой пластинке, «сорокопятке». Было два смысла: сорокопятка (маленькая виниловая пластинка, которая воспроизводилась на скорости 45 оборотов в минуту) стоила дешево, и если не знаешь артиста, можно купить её и познакомиться с творчеством. Второй - сорокапятки использовали диджеи: одно дело тащить на сет тяжеленную сумку полноценных виниловых альбомов, и совершенно другое - лёгкие сорокапятки, на которых выходили только хиты. Альбомы стоили дороже и по сути делали основную кассу артиста.
Так, написав 3-4 потенциальных хита, от артистов требовалось написать еще 5-6 песен, чтобы выпустить полноценный альбом, который купят. Ну и «второстепенные» песни формировали концертную программу в «поддержку альбома»: живые выступления были убыточны и продвигали альбом. Сейчас всё наоборот. Основные деньги музыканты получают за выступления, ну а если что-то накапает со стримингов - тоже неплохо.
В 60-70-е прошлого века был настоящий расцвет альбомов. Большие музыканты не добивали синглы «второстепенными» треками, а записывали настоящие музыкальные полотна, сравнимые с симфониями. Тут нужно иметь ввиду, что тогда новая музыка соревновалась с традиционной, и считалась, что «классическая» музыка - для элит, а современная - для широких масс. Именно концептуальные альбомы 60-70-е сломали эту парадигму, показав, что рок музыка может быть по эмоциональной силе, драматургии, качеству исполнения не хуже «классической», а часто даже интереснее.
Примеры концептуальных рок-альбомов:
Но к чему это я? Вернёмся к пресловутому «релизному циклу».
Если стало так важно выпускать треки чётко по графику, с заданной периодичностью, чтобы все алгоритмы рекомендаций работали исправно и популярность росла… Почему бы артистам не начать снова придумывать концептуальные альбомы?
Придумать проблематику, историю, героев, развитие, конфликт, разрешение - всё по классике. Записать треки, продумать визуальный ряд, разработать релизный план и превратить свою музыку в… сериал?
Распространенная ошибка начинающих музыкантов: выпустить трек и потом о нём рассказать. Казалось бы, что тут не так, ведь всё логично.
Сегодня нужно сначала записать трек, и уже потом запланировать дату релиза: минимум на месяц, а то и два вперед.
За это время нужно сформировать artwork, на базе которого сделать все визуальные материалы. Залить трек дистрибутору (или переслать лейблу), чтобы он прошёл модерацию. Оформить пресейв. Запитчить редакторов стриминговых платформ, владельцев плейлистов, сообществ, блогеров. Разместить трек на своём сайте.
Сделать прогрев аудитории: прежде всего попросить подписаться на пресейв: это даст знак алгоритмам стриминговых сервисов, что есть аудитория, которая ждёт релиз трека, и существенно повысит его в выдаче. Затем публиковать рилсы и все другие аудиовизуальные материалы. И уже в финале - сообщения типа: завтра выходит мой новый трек, и ура, сегодня вышел мой новый трек!
На bagamba.pro в режиме co-founder можно попросить нейросеть разработать контент-план и график релизных мероприятий - и просто следовать ему.
Индустрия K-pop пошла дальше. Они вообще сначала делают не трек, а просто хук, секунд на 20, и соответственно рилс. Дальше посев. Завирусился - делаем полноценный трек, заходим в релизный цикл. Нет - придумываем новый хук.
Почему альбом - это снова круто
Музыканты довольно долго прожили в парадигме, что альбомы в прошлом, сейчас всё решают синглы. Действительно, в эпоху физических носителей трек сначала выходил на маленькой пластинке, «сорокопятке». Было два смысла: сорокопятка (маленькая виниловая пластинка, которая воспроизводилась на скорости 45 оборотов в минуту) стоила дешево, и если не знаешь артиста, можно купить её и познакомиться с творчеством. Второй - сорокапятки использовали диджеи: одно дело тащить на сет тяжеленную сумку полноценных виниловых альбомов, и совершенно другое - лёгкие сорокапятки, на которых выходили только хиты. Альбомы стоили дороже и по сути делали основную кассу артиста.
Так, написав 3-4 потенциальных хита, от артистов требовалось написать еще 5-6 песен, чтобы выпустить полноценный альбом, который купят. Ну и «второстепенные» песни формировали концертную программу в «поддержку альбома»: живые выступления были убыточны и продвигали альбом. Сейчас всё наоборот. Основные деньги музыканты получают за выступления, ну а если что-то накапает со стримингов - тоже неплохо.
В 60-70-е прошлого века был настоящий расцвет альбомов. Большие музыканты не добивали синглы «второстепенными» треками, а записывали настоящие музыкальные полотна, сравнимые с симфониями. Тут нужно иметь ввиду, что тогда новая музыка соревновалась с традиционной, и считалась, что «классическая» музыка - для элит, а современная - для широких масс. Именно концептуальные альбомы 60-70-е сломали эту парадигму, показав, что рок музыка может быть по эмоциональной силе, драматургии, качеству исполнения не хуже «классической», а часто даже интереснее.
Примеры концептуальных рок-альбомов:
- Pink Floyd с альбомами Dark Side of the Moon и The Wall
- The Beatles с Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band
- David Bowie «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»
- The Who «Tommy»
- Ну и конечно же Jesus Christ Super Star
Но к чему это я? Вернёмся к пресловутому «релизному циклу».
Если стало так важно выпускать треки чётко по графику, с заданной периодичностью, чтобы все алгоритмы рекомендаций работали исправно и популярность росла… Почему бы артистам не начать снова придумывать концептуальные альбомы?
Придумать проблематику, историю, героев, развитие, конфликт, разрешение - всё по классике. Записать треки, продумать визуальный ряд, разработать релизный план и превратить свою музыку в… сериал?