8
Ableton Live. Скачать!
Как программа ableton изменила процесс создания музыки
Как когда-то неприметная экспериментальная немецкая программа Ableton изменила всю современную музыку
Немного истории и обзор программ для создания музыки
Первая версия программа Ableton появилась в Берлине в 1999. По меркам музыкального софта это довольно поздно: уже 10 лет как существовали Pro Tools и Cubase. Первая прочно обосновалась в больших профессиональных студиях, а вторая уловила тренд на запись музыки на персональных компьютерах. Приблизительно в это же время появилась программа Emagic, которую в 2002 купила Apple и дала ей мощный буст, переименовав в Garage Band и включив в поставку по умолчанию на все “маки”. Так её полюбили музыканты, и с определенного уровня стали покупать продвинутую версию - Logic. Удивительно, но все программы, кроме Pro Tools, родом из Германии.
Есть и другие программы, про которые вы, возможно, слышали - FL Studio, Reaper, или новая волна типа Bitwig, но профессионалы их используют довольно редко.
Ableton долгое время находился в догоняющих и использовался преимущественно продвинутыми диджеями, а сейчас является едва ли не индустриальным стандартом. Знакомый фирменный интерфейс можно увидеть на концертных выступлениях любимых исполнителей, обучающих роликах, бэкстейджах. Сегодня тенденция такова, что, покупая компьютер apple, начинающий музыкант пробует garage band и по мере развития переучивается на Ableton. Или же сразу покупает лицензию на “аблик” (русское народное название Ableton).
Что же произошло? Pro Tools постепенно уходит в прошлое вместе с большими студиями. Cubase прочно занял нишу программы для композиторов, пишущих музыку для кино. Ну или тех олдскульных маститых чуваков, кто решил не переучиваться на Ableton. Что же касается Logic, то он просто проспал современную тенденцию, на которой и вырвался в лидеры Ableton. Называется она Live Looping. Конечно, пару лет назад Apple добавила эту функцию и в Logic, и даже в Garage Band, но, похоже сильно опоздала: большинство музыкантов переучились на “аблик”.
Ссылка на скачивание Ableton: ableton.com
Немного истории и обзор программ для создания музыки
Первая версия программа Ableton появилась в Берлине в 1999. По меркам музыкального софта это довольно поздно: уже 10 лет как существовали Pro Tools и Cubase. Первая прочно обосновалась в больших профессиональных студиях, а вторая уловила тренд на запись музыки на персональных компьютерах. Приблизительно в это же время появилась программа Emagic, которую в 2002 купила Apple и дала ей мощный буст, переименовав в Garage Band и включив в поставку по умолчанию на все “маки”. Так её полюбили музыканты, и с определенного уровня стали покупать продвинутую версию - Logic. Удивительно, но все программы, кроме Pro Tools, родом из Германии.
Есть и другие программы, про которые вы, возможно, слышали - FL Studio, Reaper, или новая волна типа Bitwig, но профессионалы их используют довольно редко.
Ableton долгое время находился в догоняющих и использовался преимущественно продвинутыми диджеями, а сейчас является едва ли не индустриальным стандартом. Знакомый фирменный интерфейс можно увидеть на концертных выступлениях любимых исполнителей, обучающих роликах, бэкстейджах. Сегодня тенденция такова, что, покупая компьютер apple, начинающий музыкант пробует garage band и по мере развития переучивается на Ableton. Или же сразу покупает лицензию на “аблик” (русское народное название Ableton).
Что же произошло? Pro Tools постепенно уходит в прошлое вместе с большими студиями. Cubase прочно занял нишу программы для композиторов, пишущих музыку для кино. Ну или тех олдскульных маститых чуваков, кто решил не переучиваться на Ableton. Что же касается Logic, то он просто проспал современную тенденцию, на которой и вырвался в лидеры Ableton. Называется она Live Looping. Конечно, пару лет назад Apple добавила эту функцию и в Logic, и даже в Garage Band, но, похоже сильно опоздала: большинство музыкантов переучились на “аблик”.
Ссылка на скачивание Ableton: ableton.com
Session View в Ableton для Live Looping
Технология Live Looping
Напомню, Ableton родом из Берлина, столицы техно, и долгое время был программой для диджеев. Авторы придумали новую революционную технологию диджеинга. Стандартом изначально являлись две деки (винил, CD, цифровой плеер). Затем продвинутые диджеи начали добавлять третью и четвертые деки, с которых запускались зацикленные фрагменты - лупы - благодаря которым и создавался настоящий ремикс на трек. Однако управление таким хозяйством требовало исключительных навыков и ловкости, да еще с риском, что начнутся “кони” (лупы заиграют мимо темпа). Поэтому создатели Ableton придумали интерфейс, состоящий из ячеек. В каждую ячейку заносится свой звуковой файл: как целый трек, так и зацикленный фрагмент, здесь и далее - loop, луп. Звук в ячейках синхронизируется между собой и запускается теоретически мышкой, но обычно с контроллера (так довольно быстро вокруг Ableton выросла целая линейка устройств для управления программой). Что в результате получает диджей? Не две, и не четыре деки, а как минимум 8, а можно и больше. Управляется всё простым нажатием кнопок, без риска “коней”. В результате такой подход, без преувеличения, перевернул и весь диджеинг, и всё современную музыку.
Продакшн треков на Ableton
Что же произошло? Вчерашние диджеи, благодаря Ableton, начали вырастать в полноценных музыкальных продюсеров. А если еще и есть навык игры хотя бы на одном инструменте - “аблик” открывает по настоящему безграничные возможности. И наоборот - музыкальные продюсеры заинтересовались диджеингом по технологии live looping, и оказалось, что так создавать треки в сто раз интереснее и удобнее.
Что делает музыкальный продюсер? В одну группу ячеек загружает (или записывает вживую) партии барабанов, в другую - басов, в третью - синтезаторные партии, в четвертую - вокальные, и так далее - гитары, бэк вокал, струнные, духовые. И начинает просто перебирать разные сочетания. И вот он, нужный звук, качающий грув: родился трек!
Конечно, на следующем этапе проект переключается в классический режим (arrange view, похожий на все остальные программы) и там доводится до ума. Но весь самый важный этап - творчество - происходит именно в режиме session view. Похожий режим потом добавила и Apple в свой Logic, но пользоваться им после Ableton, на мой субъективный взгляд, совершенно неудобно. Думаю, секрет в том, что “аблик” прошёл жесткую обкатку в берлинских клубах. Ну и контроллеры - “из коробки” они работают под Ableton, перепрошить их под Logic теоретически возможно, но на практике этим мало кто заморачивается.
Напомню, Ableton родом из Берлина, столицы техно, и долгое время был программой для диджеев. Авторы придумали новую революционную технологию диджеинга. Стандартом изначально являлись две деки (винил, CD, цифровой плеер). Затем продвинутые диджеи начали добавлять третью и четвертые деки, с которых запускались зацикленные фрагменты - лупы - благодаря которым и создавался настоящий ремикс на трек. Однако управление таким хозяйством требовало исключительных навыков и ловкости, да еще с риском, что начнутся “кони” (лупы заиграют мимо темпа). Поэтому создатели Ableton придумали интерфейс, состоящий из ячеек. В каждую ячейку заносится свой звуковой файл: как целый трек, так и зацикленный фрагмент, здесь и далее - loop, луп. Звук в ячейках синхронизируется между собой и запускается теоретически мышкой, но обычно с контроллера (так довольно быстро вокруг Ableton выросла целая линейка устройств для управления программой). Что в результате получает диджей? Не две, и не четыре деки, а как минимум 8, а можно и больше. Управляется всё простым нажатием кнопок, без риска “коней”. В результате такой подход, без преувеличения, перевернул и весь диджеинг, и всё современную музыку.
Продакшн треков на Ableton
Что же произошло? Вчерашние диджеи, благодаря Ableton, начали вырастать в полноценных музыкальных продюсеров. А если еще и есть навык игры хотя бы на одном инструменте - “аблик” открывает по настоящему безграничные возможности. И наоборот - музыкальные продюсеры заинтересовались диджеингом по технологии live looping, и оказалось, что так создавать треки в сто раз интереснее и удобнее.
Что делает музыкальный продюсер? В одну группу ячеек загружает (или записывает вживую) партии барабанов, в другую - басов, в третью - синтезаторные партии, в четвертую - вокальные, и так далее - гитары, бэк вокал, струнные, духовые. И начинает просто перебирать разные сочетания. И вот он, нужный звук, качающий грув: родился трек!
Конечно, на следующем этапе проект переключается в классический режим (arrange view, похожий на все остальные программы) и там доводится до ума. Но весь самый важный этап - творчество - происходит именно в режиме session view. Похожий режим потом добавила и Apple в свой Logic, но пользоваться им после Ableton, на мой субъективный взгляд, совершенно неудобно. Думаю, секрет в том, что “аблик” прошёл жесткую обкатку в берлинских клубах. Ну и контроллеры - “из коробки” они работают под Ableton, перепрошить их под Logic теоретически возможно, но на практике этим мало кто заморачивается.
Процесс создания трека с помощью Live Looping
Сетевой эффект
С развитием технологий bedrooms studio (домашних студий) музыканты постепенно перестали встречаться в “больших” студиях. Зачем, когда творить можно не выходя из дома, и обмениваться файлами по интернету? Дэвид Ган любит жить в Лондоне, а Мартин Гор предпочитает Лос-Анжелес, и в результате группа Depeche Mode уже лет 10 записывается “через интернет”. А для этого у музыкантов должны быть одинаковые программы. Чисто теоретически можно конвертировать файлы, но на практике все стали переходить на Ableton - так и возник “сетевой эффект”.
Не абликом единым
Вернёмся к истокам - диджеингу. Ableton задумывался как альтернатива программам для диджеинга и стал индустриальным стандартом для производства музыки скорее благодаря улыбке судьбы - продюсеры распробовали live looping и плотно на него подсели. Что же касается классических программ для диджеинга - Serato, Record Box, Traktor - все они не дремали, а активно развивались. И кто в результате вышел победителем - Ableton или “классика”? Да никто. И вот что произошло.
Сначала я работал в программе Scream Tracker - это было во времена, когда компьютеры даже не имели графического интерфейса. Затем проявился Cubase - о чудо, ноты прямо на экране! Играешь, и они появляются! Я попробовал Pro Tools, после перехода на mac переучился на Logic, но в результате вернулся на Ableton и надолго стал его адептом. Программы для классического диджеинга не забывал, пробовал и Record Box и Serato - по большому счёту они очень похожи.
Однако после одного из выступлений осознал, что мне немного тесновато в Ableton. У него есть довольно существенное ограничение: каждый сет нужно тщательно готовить, все семплы раскидывать по ячейкам, заранее продумывать всю драматургию. Так, 50-минутный концерт в Imagine я “собирал” в Ableton три (!) месяца. Так я обратил внимание на программу Traktor; Как и “аблик”, она долго была аутсайдером, а диджеев, использующих её, пренебрежительно называли “трактористами”. Однако благодаря тому, что её производитель Native Instruments (и это снова Берлин!) выскочил в лидерство как производитель “железных” контроллеров, Traktor тоже сделал качественный скачок. И что я вам скажу? Это просто пушка! Благодаря технологиям искусственного интеллекта любой трек можно разделить на ударные, синтезаторы, бас, вокал - и, заменяя дорожки, делать любой ремикс прямо на лету.
В Traktor я наигрался довольно быстро. Да, сеты можно не готовить вообще, встал и играй. Но как только доходит до чего-то более менее серьезного, “трактора” становится маловато и вспоминается Ableton. Поэтому я их взял и задружил: благодаря технологии Ableton Link программы прекрасно синхронизируются.
С развитием технологий bedrooms studio (домашних студий) музыканты постепенно перестали встречаться в “больших” студиях. Зачем, когда творить можно не выходя из дома, и обмениваться файлами по интернету? Дэвид Ган любит жить в Лондоне, а Мартин Гор предпочитает Лос-Анжелес, и в результате группа Depeche Mode уже лет 10 записывается “через интернет”. А для этого у музыкантов должны быть одинаковые программы. Чисто теоретически можно конвертировать файлы, но на практике все стали переходить на Ableton - так и возник “сетевой эффект”.
Не абликом единым
Вернёмся к истокам - диджеингу. Ableton задумывался как альтернатива программам для диджеинга и стал индустриальным стандартом для производства музыки скорее благодаря улыбке судьбы - продюсеры распробовали live looping и плотно на него подсели. Что же касается классических программ для диджеинга - Serato, Record Box, Traktor - все они не дремали, а активно развивались. И кто в результате вышел победителем - Ableton или “классика”? Да никто. И вот что произошло.
Сначала я работал в программе Scream Tracker - это было во времена, когда компьютеры даже не имели графического интерфейса. Затем проявился Cubase - о чудо, ноты прямо на экране! Играешь, и они появляются! Я попробовал Pro Tools, после перехода на mac переучился на Logic, но в результате вернулся на Ableton и надолго стал его адептом. Программы для классического диджеинга не забывал, пробовал и Record Box и Serato - по большому счёту они очень похожи.
Однако после одного из выступлений осознал, что мне немного тесновато в Ableton. У него есть довольно существенное ограничение: каждый сет нужно тщательно готовить, все семплы раскидывать по ячейкам, заранее продумывать всю драматургию. Так, 50-минутный концерт в Imagine я “собирал” в Ableton три (!) месяца. Так я обратил внимание на программу Traktor; Как и “аблик”, она долго была аутсайдером, а диджеев, использующих её, пренебрежительно называли “трактористами”. Однако благодаря тому, что её производитель Native Instruments (и это снова Берлин!) выскочил в лидерство как производитель “железных” контроллеров, Traktor тоже сделал качественный скачок. И что я вам скажу? Это просто пушка! Благодаря технологиям искусственного интеллекта любой трек можно разделить на ударные, синтезаторы, бас, вокал - и, заменяя дорожки, делать любой ремикс прямо на лету.
В Traktor я наигрался довольно быстро. Да, сеты можно не готовить вообще, встал и играй. Но как только доходит до чего-то более менее серьезного, “трактора” становится маловато и вспоминается Ableton. Поэтому я их взял и задружил: благодаря технологии Ableton Link программы прекрасно синхронизируются.
Интерфейс Traktor 4 Pro
Какую программу осваивать - Ableton или Traktor?
Ответ на этот вопрос будет нетривиальным. Если вы целитесь в производство музыки, то сначала есть смысл поиграться в Traktor: попробовать функцию разделения на стемы, и поиграть на инструменте отдельные партии.
И наоборот: азы диджеинга лучше освоить в Ableton, и затем уходить в Traktor, если задача играть чужие треки. Если свои - то оставаться в Ableton или делать гибридное решение, как у меня.
Так или иначе, Ableton на порядок сложнее, и единого рецепта тут быть не может. В идеале освоить обе программы на базовом уровне, и далее уже развиваться как музыкант, а на чём - по большому счёту не важно: у the beatles не было не только аблетона, но и компьютера. Я уже молчу про Баха, пионера всего рейва - тогда и электричества не было.
Где учить Ableton?
Существует множество музыкальных школ, где преподают Ableton. Есть частные преподаватели, и даже сертифицированные тренеры. Проблема в том, что все они учат функционалу программы.
В bagamba.music.school поставлено всё с головы на ноги: первично студент изучает электронную музыку, делает первые шаги в создании микса или трека - и только потом осваивает функции, да и то только те, которые могут понадобиться на данном этапе. Например, какой смысл изучать плагины мастеринга, когда еще нет навыка в создании структуры трека? Всё это лишняя информация, которая всё равно забудется.
Подход bagamba.music.school - прежде всего учить делать музыку, инструментарий вторичен. Ибо хороший музыкант всегда даст фору самому продвинутому знатоку “аблика”.
Ответ на этот вопрос будет нетривиальным. Если вы целитесь в производство музыки, то сначала есть смысл поиграться в Traktor: попробовать функцию разделения на стемы, и поиграть на инструменте отдельные партии.
И наоборот: азы диджеинга лучше освоить в Ableton, и затем уходить в Traktor, если задача играть чужие треки. Если свои - то оставаться в Ableton или делать гибридное решение, как у меня.
Так или иначе, Ableton на порядок сложнее, и единого рецепта тут быть не может. В идеале освоить обе программы на базовом уровне, и далее уже развиваться как музыкант, а на чём - по большому счёту не важно: у the beatles не было не только аблетона, но и компьютера. Я уже молчу про Баха, пионера всего рейва - тогда и электричества не было.
Где учить Ableton?
Существует множество музыкальных школ, где преподают Ableton. Есть частные преподаватели, и даже сертифицированные тренеры. Проблема в том, что все они учат функционалу программы.
В bagamba.music.school поставлено всё с головы на ноги: первично студент изучает электронную музыку, делает первые шаги в создании микса или трека - и только потом осваивает функции, да и то только те, которые могут понадобиться на данном этапе. Например, какой смысл изучать плагины мастеринга, когда еще нет навыка в создании структуры трека? Всё это лишняя информация, которая всё равно забудется.
Подход bagamba.music.school - прежде всего учить делать музыку, инструментарий вторичен. Ибо хороший музыкант всегда даст фору самому продвинутому знатоку “аблика”.