Почему всё-таки есть смысл освоить музыкальный инструментМожет показаться, что технологии виртуальных музыкальных инструментов вытесняют живую игру, однако это так только отчасти. Когда-то считалось, что смартфоны убьют профессию фотографа. На практике оказалось наоборот: хорошие мастера нарасхват и спрос на них только растёт. Также и с музыкантами - хороший исполнитель востребован: он может как быть сессионным музыкантом, работающим преимущественно в студии, так и гастролирующим артистом в группе. Также набирает обороты понятие DIY (Do It Yourself) артистов, самостоятельно записывающих музыку и выступающих на концертах и фестивалях: партия основного инструмента исполняется вживую, а остальные дорожки запускаются из луперов или программы Ableton. Такие концерты выглядят очень эффектно.
Но самое главное. Если ваш ребенок-подросток или вы сами почувствовали тягу к освоению музыкального инструмента, ответ однозначный: начинать учиться. Есть гипотеза, что музыка - это один из способов общения людей, особенность которого миновать наше сознание. Считается, что эта предрасположенность дана музыкантам свыше: верующие люди утверждают, что так через нас разговаривает Бог, агностики же относят этот феномен к разряду непознанного. Мои личные наблюдения подтверждают это: моменты активного создания трека - это какое-то особенное состояние, транс, поток. То же самое могу сказать про живое выступление: перед началом волнуешься, а после первого аккорда руки словно сами играют, от начала и до конца концерта.
Еще один важный момент, о котором уместно сказать именно в этой статье. Давным давно, ещё с музыкальной школы, я заметил, что половина (если не большинство) детей ходят в нее совсем без удовольствия. Они словно вежливо выполняют родительскую программу. Да и педагоги бывают разные: орут, бьют детей линейкой по пальцам, могут влепить подзатыльник, да так, что на брови останется шрам от крышки пианино… Надо ли говорить, что у всех этих детей мало того, что отбито желание заниматься музыкой, но и вообще её слушать. Если ребенок заинтересовался музыкой сам - поддержите его. Если нет - не стоит даже начинать.
Какой инструмент освоить?Если нет амбиций стать великим исполнителем, то идеальный инструмент -
фортепиано. Причины две: оно наиболее удобно для освоения нотной грамоты и сольфеджио, плюс фортепианная раскладка используется во всех виртуальных инструментах. Покупать пианино (и тем более рояль) больше не требуется, достаточно электропианино. Подойдёт и просто хорошая фортепианная клавиатура, подключенная к компьютеру.
Хорошим вариантом была, есть и остаётся - гитара. И лучше сразу
электрогитара.
Есть и небанальный вариант:
диджейский сетап. Формально он не относится к музыкальным инструментам, но освоение диджеинга сейчас чуть ли не лучшая точка входа в музыку: мгновенно, с места в карьер начинает быть задействовано чувство ритма, основы музыкальной грамоты (колесо Камелота), да и наслушанность: ведь первое, что придется сделать - это собрать плейлист. К сожалению, репутация диджеев очень сильно испорчена так называемыми “танцорами” или fake DJ (людьми, танцующими перед сетапом под фонограмму, часто даже чужую). Реальное же, честное освоение профессиональной dj деки (сетапа) сравнимо с музыкальным инструментом, как по сложности, так и по затраченному времени. А по-настоящему хорошая живая импровизация сравнима с джемованием в джазе - музыкальные стили и звучание совершенно разные, а суть одна. Хотя… уже есть современные команды, состоящие из джазменов и диджея.
Подробнее о диджеинге я писал
здесьЕще один небанальный и очень мощный, современный вариант - это освоить азы фортепианной игры, а затем взяться за освоение
синтезатора и соответственно методов самостоятельного синтеза звука. Дело в том, что из выразительных средств при игре на фортепиано есть всего одно, и это техника игры. У синтезатора же бесконечное количество звуков и, соответственно, палитра выражения чувств и эмоций гораздо более богатая. Но и здесь не будет быстрых побед: на освоение основ синтеза уйдёт год. Лучшим вариантом домашнего синтезатора я считаю Arturia Microfreak. Он настолько популярен среди музыкантов, что “живёт” почти в любой студии - благодаря тщательно продуманной логике и наглядности синтезирования звука. Иными словами, вместо мастерства нажимать на клавиши придётся освоить мастерство правильно крутить ручки.
Наконец, можно освоить редкий музыкальный инструмент: например, акустический (
индийский ситар), электрический (
терменвокс), современный (
Airwave от Roli). Практический пользы от этого немного, но зрелищность на живых выступлениях - прекрасная.
P.S. Я всё-таки слукавил, когда написал, что
Selena Gomez - Hands To Myself создана на семплах, без игры на инструментах. Переслушав трек, я вспомнил, что в последний момент сыграл простенькую фортепианную партию. Теоретически и её тоже можно было взять из библиотек семплов, но иногда проще взять и сыграть, чем искать готовый фрагмент и подгонять его под трек. Еще один аргумент в пользу инструмента и, пожалуй, самый весомый.