Музыкальная информатика

Новый предмет для подростков и не только

“

Итак, ваш ребенок (10-18 лет) увлекся музыкой, учится играть на инструменте (фортепиано, гитара и т.д.) или занимается вокалом, пробует диджеинг.

Что дальше? Эйфория от первого исполненного произведения может быстро пройти, далее начнутся скучные гаммы, что может убить всю мотивацию. Ответ - музыкальная информатика.

А если до инструмента дело ещё не дошло, музыкальная информатика - прекрасный первый шаг в мир музыки, и какое-то время можно обойтись без освоения инструмента

Вряд ли вы что-то слышали о музыкльной информатике, это совсем новый предмет. Когда вы учились в школе, компьютеры еще не были в каждом доме (и в каждом кармане), и были уроки информатики, в специальных кабинетах. Музыка же требует вычислительных мощностей совсем иного уровня, чем были тогда, и предмет “музыкальная информатика” появился относительно недавно.

Общими словами, это раздел информатики, изучающий применение информационных технологий в музыке и обработке звука. И главной целью музыкальной информатики является обучение музыкантов практическому применению компьютерных технологий в области музыкального искусства. А поскольку вся музыка сейчас делается на компьютере, это стало обязательным предметом, едва ли не важнее сольфеджио - ибо с пробелами в сольфеджио компьютер может помочь, но никак не наоборот.

Основы это DAW - digital audio workstations - программы, в которой создаётся музыка. Лидеры: Ableton, Logic, Cubase, Pro Tools
Программы для диджеинга. Лидеры: Ableton, Traktor, Serato, Recordbox.

В обеих группах указан Ableton - это не случайно:

СТАТЬЯ: ABLETON LIVE - программа, изменивкая современную музыку

Игра на виртуальных инструментах и их программирование. Существует довольно много виртуальных ударных, басов, электро и акустических гитар, струнных и духовых, и конечно же синтезаторов: от реплик винтажных инструментов до существующих только в виде программы (плагина).

СТАТЬЯ: ВИРТУАЛЬНЫЕ ГИТАРИСТЫ

Эффекты, базово, это реверберация и задержка. Реально же эффектов множество и они официально признаны как новые выразительные средства в музыке.
Сэмплирование, работа с лупами. Это также относительно новый, но уже признанный музыкальный язык.

СТАТЬЯ: Диджеинг 2.0

Работа с midi контроллерами. Контроллер может быть как средством для более удобного музыкального творчества, так и музыкальным инструментом. Самым популярным контроллером является midi клавиатура. Однако есть и, например, Roli Block, являющийся полноценным музыкальным инструментом.
Специфические программы, например, реставрация звука или выделение определённых дорожек из трека.
Сведение и мастеринг - простыми словами, подготовка трека к публикации. Сложными словами - огромный пласт знаний и навыков, которые теперь придется осваивать чуть ли не каждому музыканту, ибо профессия звукорежиссера, в связи с развитием технологий ИИ, уходит в прошлое: старые профессионалы отходят от дел, а новые не появляются.

Конечно же нет никакого смысла полностью и без оглядки погружаться в глубокое изучение музыкальной информатики: на первых уроках достаточно пройтись по основам, не доходя до сложных материй типа гранулярного синтеза звука.

Чему научится подросток:

Записывать то, что сыграл на инструменте, в компьютер
Добавлять другой инструмент (например, ударные и бас)
Собрать полноценный трек - так, чтобы можно было опубликовать в соцсетях

Это даёт мощный стимул для дальнейших занятий музыкой - ведь появляется осязаемый результат. И гаммы/этюды больше не страшны, так как появляется понимание: зачем это и как делает музыку лучше.

Еще один важный аспект - совместное творчество. Ведь появляется возможность обмениваться файлами и создавать совместные треки, пусть даже друг-музыкант находится за океаном.
Кто-то из родителей почитает это и подумает: ну вот, за преподавателя фортепиано я уже плачу, а без этой музыкальной информатики и правда не обойтись - сплошные расходы, может, пусть будет “юристом или экономистом”?
На эту тему есть отдельная бодрая статья:

Найди себе нормальную работу! Сколько зарабатывают музыканты

Теоретически, основы музыкальной информатики можно освоить, купив дешёвые курсы ableton или вообще по ютубу. Однако проблема в том, что курсы практически никогда не делают музыканты и тем более педагоги. Как результат - они дают огромный массив совершенно ненужных знаний, мало применимых на практике, так как фокусируются на функциях и возможностях программы. В реальной практике нужно учиться делать музыку, подчинив себе возможности компьютера - а не наоборот.

С чего начать?

Записаться на Intro сессию. Лучше всего присутствовать с учеником, а потом мы можем поговорить по отдельности.