50 / 50
mashups
mashups
Как создавался альбом
dj bagamba
November 17, 2024
Идея альбома
Свой первый мэшап я сделал из песен The Beatles, когда готовился к выступлению в клубе “Китайский лётчик Джао Да” в августе 2023. Хотелось зайти с козырей, а среди аудитории было много битломанов. Трек не просто приняли на ура, но и стали предлагать чаще обращаться к музыке 60 - 70 х: в электронном миксе “рок-классика” звучит очень круто. Продюсер “Битлзфестов” попросил сделать удлиненную версию мэшапа и пригласил закрыть им очередной фестиваль. Ещё один друг прислал ссылку на видео диджея, который специализируется на мэшапах. Увидев реакцию публики, я осознал, что это мэшап - это отличная фишка, и наглухо забаррикадировался в студии.
Свой первый мэшап я сделал из песен The Beatles, когда готовился к выступлению в клубе “Китайский лётчик Джао Да” в августе 2023. Хотелось зайти с козырей, а среди аудитории было много битломанов. Трек не просто приняли на ура, но и стали предлагать чаще обращаться к музыке 60 - 70 х: в электронном миксе “рок-классика” звучит очень круто. Продюсер “Битлзфестов” попросил сделать удлиненную версию мэшапа и пригласил закрыть им очередной фестиваль. Ещё один друг прислал ссылку на видео диджея, который специализируется на мэшапах. Увидев реакцию публики, я осознал, что это мэшап - это отличная фишка, и наглухо забаррикадировался в студии.
Блюз наоборот
Первым мэшапом, который удалось записать, стал Madonna + Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac) “Dress Your Own Way”. Для тех, кто не знает, мэшап - это искусство микшировать две и более композиции, в результате которого получается совершенно новый трек. Работая над ним, я нашёл еще одну фишку: если вслушаться в слова, песня получилось с совершенно иным, новым смыслом. К тому же, это стал полноценный дуэт, пусть и виртуальный. Также сил творить дальше придал респект от Владимира Петровича Преснякова. Что ж, шутки в сторону, надо идти на альбом!
Есть каламбур: что будет, если сыграть блюз наоборот? Вернётся жена, воскреснет кот, найдётся работа. На тот момент кот у меня давно помер, с “нормальной” работы пару месяцев как выжили, ну и в момент сведения “Dress Your Own Way” ушла жена. Но я решил, что никакого блюза, только сплав старого рока и новой электроники, и начал смешивать Led Zeppelin со Spice Girls, сделав запись альбома в период с октября 2023 по май 2024 своей основной работой.
Первым мэшапом, который удалось записать, стал Madonna + Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac) “Dress Your Own Way”. Для тех, кто не знает, мэшап - это искусство микшировать две и более композиции, в результате которого получается совершенно новый трек. Работая над ним, я нашёл еще одну фишку: если вслушаться в слова, песня получилось с совершенно иным, новым смыслом. К тому же, это стал полноценный дуэт, пусть и виртуальный. Также сил творить дальше придал респект от Владимира Петровича Преснякова. Что ж, шутки в сторону, надо идти на альбом!
Есть каламбур: что будет, если сыграть блюз наоборот? Вернётся жена, воскреснет кот, найдётся работа. На тот момент кот у меня давно помер, с “нормальной” работы пару месяцев как выжили, ну и в момент сведения “Dress Your Own Way” ушла жена. Но я решил, что никакого блюза, только сплав старого рока и новой электроники, и начал смешивать Led Zeppelin со Spice Girls, сделав запись альбома в период с октября 2023 по май 2024 своей основной работой.
Все обложки синглов этого альбома сгененированы с помощью нейросети Kandinsky 3.0. На картинках выше - то как она видит "музыкальную машину времени from woodstock to burning man". Лучшие варианты - на обложке альбома и на заставке этой страницы. А вот для полноценного оформления компакт-диска пришлось обратиться к профессиональному дизайнеру
Как записывался альбом
Мэшапы не делает каждый второй диджей просто потому, что это сложно. Конечно, бывают очевидные сходства, такие как Thunder группы Imagine Dragons и “Тучи” Иванушек, но и тут я пошёл дальше, добавив вокальную партию Адель.
Завёл электрический блокнотик, в который начал выписывать композиции, которые могут органично звучать вместе. Рядом с названиями фиксировал темп и тональность. А также наличие доступа к студийным исходникам вокальных партий. Конечно, сейчас можно без труда достать вокал из трека с помощью технологий на искусственным интеллекте, но такое качество совершенно не подходит для студийного использования.
Также я отказался от классического микширования: конечный результат получался довольно грязным и был больше похож на прикол для вечеринки, чем на качественный трек. Так было принято решение, во-первых, использовать только вокальные дорожки оригинальных треков, а во-вторых, раз уж переписывать весь инструментал, то и создавать полностью новую драматургию, с нуля. Небольшое исключение: в использование пошли хорошо узнаваемые инструментальные хуки.
Мэшапы не делает каждый второй диджей просто потому, что это сложно. Конечно, бывают очевидные сходства, такие как Thunder группы Imagine Dragons и “Тучи” Иванушек, но и тут я пошёл дальше, добавив вокальную партию Адель.
Завёл электрический блокнотик, в который начал выписывать композиции, которые могут органично звучать вместе. Рядом с названиями фиксировал темп и тональность. А также наличие доступа к студийным исходникам вокальных партий. Конечно, сейчас можно без труда достать вокал из трека с помощью технологий на искусственным интеллекте, но такое качество совершенно не подходит для студийного использования.
Также я отказался от классического микширования: конечный результат получался довольно грязным и был больше похож на прикол для вечеринки, чем на качественный трек. Так было принято решение, во-первых, использовать только вокальные дорожки оригинальных треков, а во-вторых, раз уж переписывать весь инструментал, то и создавать полностью новую драматургию, с нуля. Небольшое исключение: в использование пошли хорошо узнаваемые инструментальные хуки.
Постепенно в блокнотике появилась пара десятков кандидатов. Блокнотик заполнялся во время прогулки в парке, вечерней кружке в баре, посреди ночи, в общем, 24/7. Пара финалистов, хотя бы приблизительно совпавших по темпу-тональности - это, как принято в приложениях знакомств, match.
Я устраивал им первое свидание в программе Ableton. Там они притирались друг у другу (синхронизировались по темпу) и начинали новую жизнь: новые ударные, бас, синтезаторы, гитары, эффекты. Весь этот новый организм приходилось синхронизировать и по тональности - нередко я выдумывал вообще новые гармонии.
Я устраивал им первое свидание в программе Ableton. Там они притирались друг у другу (синхронизировались по темпу) и начинали новую жизнь: новые ударные, бас, синтезаторы, гитары, эффекты. Весь этот новый организм приходилось синхронизировать и по тональности - нередко я выдумывал вообще новые гармонии.
Своему организму я позволил жить так, как ему удобно. Оказалось, вставать комфортнее всего в 14.00. С 15.00 по 18.00 я делал всё, что может приблизить получение “нормальной работы”: отправлял резюме на наёмные вакансии, и параллельно искал инвесторов для своего стартапа. В 18.00 садился в студию и плотно, почти без перерывов работал до 22.00, затем обед (ужин) и дальше - настолько, насколько хватало запала. В 9.00 меня неизменно будили сотрудницы банка, напоминая о просроченных платежах. Некоторые абьюзили, что “взрослый мужик а работу найти не можешь”, но я общался как ни в чём не бывало: рассказывал, что вчера, например, пытался устроиться пиццайоло, но тоже не взяли (кстати, правда). И засыпал дальше.
На 14.00 - 15.00 я договаривался на видеособеседования с HRами компаний (притворяясь, что у меня есть работа и общаться могу только в обед). Разговоры были не такими токсичными, как по утрам, и имели психотерапевтический эффект: я рассказывал, какой клёвый, а HRы, преимущественно молодые привлекательные девушки, с удовольствием слушали.
Конечно, меня пытались продать и хедхантеры, посоветовав скрыть в резюме строчку об американском музыкальном образовании.
На 14.00 - 15.00 я договаривался на видеособеседования с HRами компаний (притворяясь, что у меня есть работа и общаться могу только в обед). Разговоры были не такими токсичными, как по утрам, и имели психотерапевтический эффект: я рассказывал, какой клёвый, а HRы, преимущественно молодые привлекательные девушки, с удовольствием слушали.
Конечно, меня пытались продать и хедхантеры, посоветовав скрыть в резюме строчку об американском музыкальном образовании.
После трека “Try White Rabbit” стало понятно, что материала для альбома уже достаточно, и осталось дотолкать из демо в продакшн всего пару мэшапов. В этот момент, после того, как было отправлено ровно 1000 резюме, я получил “нормальную работу”, отдал в химчистку костюм и начал привыкать вставать в 7 утра. Так что зиму и весну 2024 я практически не помню, так как жил ночью и почти не выходил из студии, делая запасы еды и питья раз в неделю.
Летом, уже вечерами, я дописывал треки, а потом начал переносить их на ноутбук, адаптировать к живому исполнению, и собственно репетировать.
Летом, уже вечерами, я дописывал треки, а потом начал переносить их на ноутбук, адаптировать к живому исполнению, и собственно репетировать.
Саундчек с Сергеем. Мой сетап: macbook m1, контроллер Akai Pro APC mini, инструмент NI Maschine Micro Mk3, процессор эффектов Korg Kaoss DJ
Новая жизнь старых песен
Альбом изначально проектировался для исполнения вживую, как один непрерывный dj сет. Летом 2024 я начал смотреть площадки; предполагалась видеозапись, и картинка выходила на первый план (звук в записи всегда можно поправить). Одной из концепций было полностью завесить клуб зелёными экранами, чтобы в результате сделать виртуальное шоу. И я даже нашёл бар, где на это согласились, но потом понял, что для полного 50-минутного шоу это неподъёмная задача.
Финальным выбором оказался Imagine. Во-первых, он практически родной. Невероятно красивый, оттуда всегда получаются эффектные видео, плюс там прекрасный звук. Во-вторых, это старейший клуб в Москве (ранее известный как “Кризис жанра”), любимый публикой, записать там альбом живьём видилось знаковым событием.
Я заморочился на профессиональную видеосъемку с нескольких камер и звук топ класса. Дело в том, что если наложить студийную запись на видеосъемку, то пропадёт эффект присутствия. Да и смысл живой игры. С другой стороны, записанный звук с концерта будет не очень здорово слушаться в домашних условиях, казаться мутным и гулким - реверберация же совершенно разная. Поэтому я попросил представить меня Сергею, звукоинженеру Imagine и вообще одному из лучших в этом деле.
- Чо, диджей штоли? Выступать записали? Так я тебе особо не нужен, - Сергей был не так чтобы приветлив.
Я рассказал, что как бы не очень и не только диджей, показал сайт с работами.
- Ну хорошо. А что у тебя на ближнем поле стоит? А на дальнем? Чем мАстеришь?
Я спокойно рассказал про джибиэли и миражи, девятый озон и четвёртый нейрон, а также артурию микрофрик. Сергей сменил снобизм на милость и мы начали работать.
Предстояла многоканальная запись: разные типы микрофонов, расставленные в нужных местах, снимали реверберацию помещения. Звук из моего сетапа писался в пульт Imagine. Также я включил запись на компьютере, получив чистые, неокрашенные дорожки.
Перед выступлением было немножко нервно: на ноуте слетели настройки, пришлось перезагружаться и настраиваться заново. По задумке, лайв начинался ровно в 20.00, успел впритык.
Альбом изначально проектировался для исполнения вживую, как один непрерывный dj сет. Летом 2024 я начал смотреть площадки; предполагалась видеозапись, и картинка выходила на первый план (звук в записи всегда можно поправить). Одной из концепций было полностью завесить клуб зелёными экранами, чтобы в результате сделать виртуальное шоу. И я даже нашёл бар, где на это согласились, но потом понял, что для полного 50-минутного шоу это неподъёмная задача.
Финальным выбором оказался Imagine. Во-первых, он практически родной. Невероятно красивый, оттуда всегда получаются эффектные видео, плюс там прекрасный звук. Во-вторых, это старейший клуб в Москве (ранее известный как “Кризис жанра”), любимый публикой, записать там альбом живьём видилось знаковым событием.
Я заморочился на профессиональную видеосъемку с нескольких камер и звук топ класса. Дело в том, что если наложить студийную запись на видеосъемку, то пропадёт эффект присутствия. Да и смысл живой игры. С другой стороны, записанный звук с концерта будет не очень здорово слушаться в домашних условиях, казаться мутным и гулким - реверберация же совершенно разная. Поэтому я попросил представить меня Сергею, звукоинженеру Imagine и вообще одному из лучших в этом деле.
- Чо, диджей штоли? Выступать записали? Так я тебе особо не нужен, - Сергей был не так чтобы приветлив.
Я рассказал, что как бы не очень и не только диджей, показал сайт с работами.
- Ну хорошо. А что у тебя на ближнем поле стоит? А на дальнем? Чем мАстеришь?
Я спокойно рассказал про джибиэли и миражи, девятый озон и четвёртый нейрон, а также артурию микрофрик. Сергей сменил снобизм на милость и мы начали работать.
Предстояла многоканальная запись: разные типы микрофонов, расставленные в нужных местах, снимали реверберацию помещения. Звук из моего сетапа писался в пульт Imagine. Также я включил запись на компьютере, получив чистые, неокрашенные дорожки.
Перед выступлением было немножко нервно: на ноуте слетели настройки, пришлось перезагружаться и настраиваться заново. По задумке, лайв начинался ровно в 20.00, успел впритык.
На самом выступлении случился момент, к которому я оказался совершенно не готов: один из зрителей решил пойти покурить, что вызвало цепную реакцию и в какой-то момент я осознал, что играю перед полупустым партером (балкон и бар со сцены не считываются). Ощущения так себе… Год работы словно псу под хвост, хотелось просто нажать кнопку “стоп” и на этом закончить. Но потом зацепился взглядом за оставшихся зрителей и решил, что доиграю, даже если зал полностью опустеет.
Настроение поднял финал лайва: когда зазвучала а капелла хора Ногинского собора, зрители зажгли бенгальские огни, Imagine на несколько секунд словно превратился в храм. Смелая задумка!
(на видео начало трека, кульминацию никто не снял, так как офигели)
Что дальше?
Одним из самых интересных выводов оказалось то, что треки-мэшапы, в отличие от классических песен, совершенно по-разному слушаются и воспринимаются в студии и на публике. По большому счёту задумка удалась: концерт звучит как единый DJ сет с довольно условным разделением на треки. Однако играть их из программы, в которой они были созданы - Ableton - оказалось довольно хлопотно в плане подготовки, когда приходится фактически создавать концертную версию каждого трека. Хоть и говорят, что лучшая импровизация - это домашняя заготовка, мне захотелось попробовать больше свободы, а для этого нужна другая технология живого исполнения.
Что ж, я купил самые передовые контроллеры от Native Instruments: Z1 mk2 и Х1 mk3, установил программу Traktor 4 pro и уже начал новые эксперименты.
(на видео начало трека, кульминацию никто не снял, так как офигели)
Что дальше?
Одним из самых интересных выводов оказалось то, что треки-мэшапы, в отличие от классических песен, совершенно по-разному слушаются и воспринимаются в студии и на публике. По большому счёту задумка удалась: концерт звучит как единый DJ сет с довольно условным разделением на треки. Однако играть их из программы, в которой они были созданы - Ableton - оказалось довольно хлопотно в плане подготовки, когда приходится фактически создавать концертную версию каждого трека. Хоть и говорят, что лучшая импровизация - это домашняя заготовка, мне захотелось попробовать больше свободы, а для этого нужна другая технология живого исполнения.
Что ж, я купил самые передовые контроллеры от Native Instruments: Z1 mk2 и Х1 mk3, установил программу Traktor 4 pro и уже начал новые эксперименты.
Как создавались треки
Оригинальные треки:
Led Zeppelin - Immigrant Song
Spice Girls - Wanna be
Дата релиза: 16 января 2024
В 2023 я увлёкся искусством мэшапа - это когда две песни микшируется настолько органично, что становятся одним целым. Иногда в результате получается совершено новый трек!
Я поставил себе довольно высокую планку: смикшировать совершенно несочетаемое, желательно из разных эпох. Записав основу в стиле заглавной песни Daft Punk с альбома «Random Access Memories», я довольно легко смикшировал это с грувом из «Immigrant Song» Led Zeppelin. Затем пришлось повозиться, но в результате на ту же основу легли и Spice Girls, сэмпл из трека «Wanna Be». Почему такой выбор? Просто попалось на глаза исследование, где эти песни значились одними из самых узнаваемых.
Следующим этапом была третья часть, где будут сведены Led Zeppelin и Spice Girls, а также «мостик» между второй и третьей частью, на музыкальном языке это bridge. Тут-то и возник ступор: задача слишком сложная. Так мэшап отправился на полку, где в результате пролежал около 3 месяцев.
За это время словно пулей вылетел мэшап с Madonna и Lindsey Buckingham из Fleetwood Mac, «Dress Your Own Way». Как раз тот случай, когда это больше чем мэшап - новая песня, которая начала жить своей жизнью. И я очень горд этой работой.
В январе 2024 я вернулся в хорошую творческую форму, открыл файл Led Zeppelin / Spice Girls, и тут случилось мистическое событие: в дизайне трека каким-то образом появился новый сэмпл Spice Girls, который идеально смикшировался с Led Zeppelin. Когда я его мог сделать? При каких обстоятельствах?! В период депрессии у меня были серьёзные нарушения сна; скорее всего, в одну из ночей я открыл файл, сделал этот семпл, закрыл файл, после чего забыл о творчестве и волшебном сэмпле в частности.
Оставался bridge. Что только не делал: и длинное гитарное соло записывал, и сэмплы церковного хора подтыкал, но тут случилось второе чудо: я распробовал вокодер своего нового синтезатора Arturia Microfreak. Вокодер - это когда синтезатор поёт, словно робот - его часто можно услышать у тех же Daft Punk. А потом взял и выкинул из bridge 12 тактов в корзину, безжалостно. И трек зазвучал цельно.
СЛУШАТЬ
Led Zeppelin - Immigrant Song
Spice Girls - Wanna be
Дата релиза: 16 января 2024
В 2023 я увлёкся искусством мэшапа - это когда две песни микшируется настолько органично, что становятся одним целым. Иногда в результате получается совершено новый трек!
Я поставил себе довольно высокую планку: смикшировать совершенно несочетаемое, желательно из разных эпох. Записав основу в стиле заглавной песни Daft Punk с альбома «Random Access Memories», я довольно легко смикшировал это с грувом из «Immigrant Song» Led Zeppelin. Затем пришлось повозиться, но в результате на ту же основу легли и Spice Girls, сэмпл из трека «Wanna Be». Почему такой выбор? Просто попалось на глаза исследование, где эти песни значились одними из самых узнаваемых.
Следующим этапом была третья часть, где будут сведены Led Zeppelin и Spice Girls, а также «мостик» между второй и третьей частью, на музыкальном языке это bridge. Тут-то и возник ступор: задача слишком сложная. Так мэшап отправился на полку, где в результате пролежал около 3 месяцев.
За это время словно пулей вылетел мэшап с Madonna и Lindsey Buckingham из Fleetwood Mac, «Dress Your Own Way». Как раз тот случай, когда это больше чем мэшап - новая песня, которая начала жить своей жизнью. И я очень горд этой работой.
В январе 2024 я вернулся в хорошую творческую форму, открыл файл Led Zeppelin / Spice Girls, и тут случилось мистическое событие: в дизайне трека каким-то образом появился новый сэмпл Spice Girls, который идеально смикшировался с Led Zeppelin. Когда я его мог сделать? При каких обстоятельствах?! В период депрессии у меня были серьёзные нарушения сна; скорее всего, в одну из ночей я открыл файл, сделал этот семпл, закрыл файл, после чего забыл о творчестве и волшебном сэмпле в частности.
Оставался bridge. Что только не делал: и длинное гитарное соло записывал, и сэмплы церковного хора подтыкал, но тут случилось второе чудо: я распробовал вокодер своего нового синтезатора Arturia Microfreak. Вокодер - это когда синтезатор поёт, словно робот - его часто можно услышать у тех же Daft Punk. А потом взял и выкинул из bridge 12 тактов в корзину, безжалостно. И трек зазвучал цельно.
СЛУШАТЬ
Оригинальные треки:
Adele - Send My Love (To Your New Lover)
Imagine Dragons - Thunder
Иванушки int - Тучи
Дата релиза: 31 января 2024
Песни «Thunder» Imagine Dragons и «Тучи» Иванушек удивительно похожи, при этом треки написаны в разное время и вероятность, что кто-то у кого-то позаимствовал - околонулевая. Я боролся с соблазном смикшировать их: это казалось слишком банальным.
Но в какой-то момент сказал себе: окей, пусть это будет просто зарисовка, не надо делать из этого музыкальный релиз. Так, из трека «драконов» был взят вокальный хук, а Иванушки оказались вовсе не иванушками, а кавер-группой, спевшей «Тучи» a capello - так удалось извлечь в микс чистый вокал. Который, правда, в результате подвергся сильным обработкам, которые привели к синтетическому звуку; да и лишние слова я выбросил, остались «тучи да люди».
Я увеличил темп обеих дорожек до 102 bpm, и синхронизировал тональность в D (с детства не люблю тупой до-мажор). Потом положил всё это на ритм, сыгранный на индийских инструментах. Следом, естественно, возник семпл ситара. И подложка на меллотроне, в стиле поздних Beatles. Этот психоделический набросок звучал забавно, но имел все шансы лечь на полку - развития до полноценного трека решительно не происходило…
Решив передохнуть, я переключился просто послушать музыку на стриминге, и, удивительно, первом треком зазвучала Adel, «Send My Love (To Your New Lover)». Вслушался в слова и почувствовал некоторое лукавство: новой пассии своего бывшего девушки обычно желают вовсе не лучи любви, а скорее гром и молнию. Thunder! Тучи! Так, «пролежав на полке» всего несколько минут, будущий мэшап обрёл новую жизнь.
Адель, конечно, открылась для меня заново как вокалистка, работать с её дорожкой было чистым кайфом. Это несмотря на то, что синхронизировать её артикуляции с ритмами индийской таблы оказалось непросто: тонкая, хирургическая работа (Адель аккуратно, еле заметно свингует). Но так даже интереснее.
Дальше - больше. Второй куплет получилось сделать как дуэт с вокалистом «драконов» Дэном Рейнольдсом. И в результате обе песни обрели новый смысл. Получилось, что мэшап драконов с иванушками выродился в совершенно новый совместный виртуальный трек Адель и Дэна, мощно приправленный индийскими травами.
СЛУШАТЬ
Adele - Send My Love (To Your New Lover)
Imagine Dragons - Thunder
Иванушки int - Тучи
Дата релиза: 31 января 2024
Песни «Thunder» Imagine Dragons и «Тучи» Иванушек удивительно похожи, при этом треки написаны в разное время и вероятность, что кто-то у кого-то позаимствовал - околонулевая. Я боролся с соблазном смикшировать их: это казалось слишком банальным.
Но в какой-то момент сказал себе: окей, пусть это будет просто зарисовка, не надо делать из этого музыкальный релиз. Так, из трека «драконов» был взят вокальный хук, а Иванушки оказались вовсе не иванушками, а кавер-группой, спевшей «Тучи» a capello - так удалось извлечь в микс чистый вокал. Который, правда, в результате подвергся сильным обработкам, которые привели к синтетическому звуку; да и лишние слова я выбросил, остались «тучи да люди».
Я увеличил темп обеих дорожек до 102 bpm, и синхронизировал тональность в D (с детства не люблю тупой до-мажор). Потом положил всё это на ритм, сыгранный на индийских инструментах. Следом, естественно, возник семпл ситара. И подложка на меллотроне, в стиле поздних Beatles. Этот психоделический набросок звучал забавно, но имел все шансы лечь на полку - развития до полноценного трека решительно не происходило…
Решив передохнуть, я переключился просто послушать музыку на стриминге, и, удивительно, первом треком зазвучала Adel, «Send My Love (To Your New Lover)». Вслушался в слова и почувствовал некоторое лукавство: новой пассии своего бывшего девушки обычно желают вовсе не лучи любви, а скорее гром и молнию. Thunder! Тучи! Так, «пролежав на полке» всего несколько минут, будущий мэшап обрёл новую жизнь.
Адель, конечно, открылась для меня заново как вокалистка, работать с её дорожкой было чистым кайфом. Это несмотря на то, что синхронизировать её артикуляции с ритмами индийской таблы оказалось непросто: тонкая, хирургическая работа (Адель аккуратно, еле заметно свингует). Но так даже интереснее.
Дальше - больше. Второй куплет получилось сделать как дуэт с вокалистом «драконов» Дэном Рейнольдсом. И в результате обе песни обрели новый смысл. Получилось, что мэшап драконов с иванушками выродился в совершенно новый совместный виртуальный трек Адель и Дэна, мощно приправленный индийскими травами.
СЛУШАТЬ
Оригинальные треки:
Дата релиза: 07 октября 2024
Дуэт мужчины, сменившего цвет кожи с мужчиной, сменившим пол: Майкл Джексон и Ким Петрас - продолжаю заплывать за буйки!
Ремейк на трек немецкой певицы Kim Petras (сменила пол в 18 лет) There Will Be Blood я записал пару лет назад между альбомами, неспеша, экспериментируя со звуком (подробнее здесь). И вспомнил о нём, формируя треклист для альбома мэшапов: не хватало ровно одной композиции в середине, которая взбодрит и задаст нужное настроение.
Придумывая мэшап, я выписываю в таблицу песни, которые могли бы зазвучать вместе, обычно это пара десятков вариантов, из которых выбираются финалисты. С Kim Petras всё оказалось проще: практически с таким же названием - “Blood On The Dancefloor” - и близким смыслом есть хит Майкла Джексона. Удивительно, но они совпали по тональности и даже по темпу. Это судьба.
Мало кто замечает, но Майкл Джексон на самом деле еще и… битбоксер. Раздобыв студийную запись, я обнаружил дорожки, на которых Майкл лихо битбоксит, что придает его творчеству безусловную узнаваемость и ритмичность. Одну из дорожек я просто зациклил и перенёс в будущий мэшап: с первых секунд становится понятно, с кем трек.
А вот вокальная партия Майкла в припеве буквально собрана по нотам из коротких фрагментов. В результате получилась совершенно нехарактерная история, когда Король Поп Музыки фактически на бэках у молодой эпатажной певицы-трансвестита.
Кому интересно - можно сравнить две версии трека, с Майклом и без. Это самый быстро созданный мэшап, на него ушло 3 дня (для сравнения, написание Try White Rabbit заняло полгода).
СЛУШАТЬ
ВЕРСИЯ БЕЗ МАЙКЛА
- Michael Jackson - Blood on the dancefloor
- Kim Petras - There Will Be Blood
Дата релиза: 07 октября 2024
Дуэт мужчины, сменившего цвет кожи с мужчиной, сменившим пол: Майкл Джексон и Ким Петрас - продолжаю заплывать за буйки!
Ремейк на трек немецкой певицы Kim Petras (сменила пол в 18 лет) There Will Be Blood я записал пару лет назад между альбомами, неспеша, экспериментируя со звуком (подробнее здесь). И вспомнил о нём, формируя треклист для альбома мэшапов: не хватало ровно одной композиции в середине, которая взбодрит и задаст нужное настроение.
Придумывая мэшап, я выписываю в таблицу песни, которые могли бы зазвучать вместе, обычно это пара десятков вариантов, из которых выбираются финалисты. С Kim Petras всё оказалось проще: практически с таким же названием - “Blood On The Dancefloor” - и близким смыслом есть хит Майкла Джексона. Удивительно, но они совпали по тональности и даже по темпу. Это судьба.
Мало кто замечает, но Майкл Джексон на самом деле еще и… битбоксер. Раздобыв студийную запись, я обнаружил дорожки, на которых Майкл лихо битбоксит, что придает его творчеству безусловную узнаваемость и ритмичность. Одну из дорожек я просто зациклил и перенёс в будущий мэшап: с первых секунд становится понятно, с кем трек.
А вот вокальная партия Майкла в припеве буквально собрана по нотам из коротких фрагментов. В результате получилась совершенно нехарактерная история, когда Король Поп Музыки фактически на бэках у молодой эпатажной певицы-трансвестита.
Кому интересно - можно сравнить две версии трека, с Майклом и без. Это самый быстро созданный мэшап, на него ушло 3 дня (для сравнения, написание Try White Rabbit заняло полгода).
СЛУШАТЬ
ВЕРСИЯ БЕЗ МАЙКЛА
Оригинальные треки:
Дата релиза: 22 сентября 2024
Понимаю, что поклонники Depeche Mode предадут меня анафеме, но после трека Pink, Jefferson Airplanes и хора Ногинского собора уже ничего не страшно. Выпускать альбом мэшапов без “депешей” было бы странно - они оказали огромное влияние на моё творчество. С другой стороны, нет, пожалуй, ни одной другой группы, на которую сделано столько ремиксов… Удивительно, но почти все они звучат довольно хорошо - видимо, настолько силён генетический код этой музыки, что её не могут запоганить даже начинающие диджеи. Как же выделиться и написать по-настоящему оригинальный трек?
И я начал с матчасти. Во-первых, у Depeche Mode никогда не было басиста: партии исполнял на клавишах Энди Флетчер, и они всегда в музыке “депешей” были как бы фоном. Записывая альбом мэшапов, я много экспериментировал над стилями, и оказалось, что совсем не использовал свой любимый прифанкованный бас, на котором построен весь мой альбом “Funk You”. Что ж, настало время сделать трек Depeche Mode на басовой линии!
Далее я заглянул в первый музыкальный отрезок их творчества, до того, как они внезапно стали рок-группой. Стремясь получить оригинальный, ни на кого не похожий звук, музыканты активно использовали не только синтезаторы, которые стали обыденностью, а только зарождающуюся в те годы технологию сэпмлирования. Например, трек Enjoy The Silence практически весь собран из сэмплов, словно лоскутное одеяло, но при этом звучит цельно и круто. В третьем периоде творчества “депешей” основным (а теперь и единственным) колдуном инструментальных дорожек остался Мартин Гор, который глубоко увлёкся модульным синтезом - удивительно, как группа (теперь дуэт) вернулась ровно к тому, с чего начинала, когда в составе группы был еще Винсент Кларк.
Так что я решил сделать ответочку из 2024 года: никаких семплов, и никакого модульного синтеза - только современные виртуальные инструменты!
В результате от оригинального трека “Never Let Me Down Again” остался лишь вокал Дейва Гана и еле слышимые бэки Мартина Гора - всё остальное я сыграл сам. А для собственно мэшапа был выбран трек “Somebody that i used to know” артиста Gotye и певицы Kimbra.
У Готье, несмотря на этот огромный хит, с тех пор не вышло ничего заметного, да и Кимбра с прекрасным тембром не стала суперзвездой. Её второстепенная партия в моём мэшапе стала основной, и по сути появился новый трек с немного другим смыслом: Кимбра поёт об абьюзивных отношениях, которые ей надоели, а Дэйв из “депешей” теперь как бы её новый краш, с которым они высоко летают на крыльях любви (или под чем-то). Готье же досталась короткая партия отверженного любовника.
P.S. Без пасхалочки не обошлось. Депеши очень любили сэмплировать индустриальные звуки, например, били молотком по рельсам. И буквально в день сведения трека друг Василий прислал мне сэмпл со словами “зацени, это ж музыка”. Это оказался “Звук мембраны при вращении эксцентрика мембранного компрессора вручную”. Что ж, подправил в редакторе и вставил в качестве ритм-партии в вокальное соло Gotye.
СЛУШАТЬ
- Gotye ft. Kimbra - Somebody That I Use To Know
- Depeche Mode - Never Let me Down Again
Дата релиза: 22 сентября 2024
Понимаю, что поклонники Depeche Mode предадут меня анафеме, но после трека Pink, Jefferson Airplanes и хора Ногинского собора уже ничего не страшно. Выпускать альбом мэшапов без “депешей” было бы странно - они оказали огромное влияние на моё творчество. С другой стороны, нет, пожалуй, ни одной другой группы, на которую сделано столько ремиксов… Удивительно, но почти все они звучат довольно хорошо - видимо, настолько силён генетический код этой музыки, что её не могут запоганить даже начинающие диджеи. Как же выделиться и написать по-настоящему оригинальный трек?
И я начал с матчасти. Во-первых, у Depeche Mode никогда не было басиста: партии исполнял на клавишах Энди Флетчер, и они всегда в музыке “депешей” были как бы фоном. Записывая альбом мэшапов, я много экспериментировал над стилями, и оказалось, что совсем не использовал свой любимый прифанкованный бас, на котором построен весь мой альбом “Funk You”. Что ж, настало время сделать трек Depeche Mode на басовой линии!
Далее я заглянул в первый музыкальный отрезок их творчества, до того, как они внезапно стали рок-группой. Стремясь получить оригинальный, ни на кого не похожий звук, музыканты активно использовали не только синтезаторы, которые стали обыденностью, а только зарождающуюся в те годы технологию сэпмлирования. Например, трек Enjoy The Silence практически весь собран из сэмплов, словно лоскутное одеяло, но при этом звучит цельно и круто. В третьем периоде творчества “депешей” основным (а теперь и единственным) колдуном инструментальных дорожек остался Мартин Гор, который глубоко увлёкся модульным синтезом - удивительно, как группа (теперь дуэт) вернулась ровно к тому, с чего начинала, когда в составе группы был еще Винсент Кларк.
Так что я решил сделать ответочку из 2024 года: никаких семплов, и никакого модульного синтеза - только современные виртуальные инструменты!
В результате от оригинального трека “Never Let Me Down Again” остался лишь вокал Дейва Гана и еле слышимые бэки Мартина Гора - всё остальное я сыграл сам. А для собственно мэшапа был выбран трек “Somebody that i used to know” артиста Gotye и певицы Kimbra.
У Готье, несмотря на этот огромный хит, с тех пор не вышло ничего заметного, да и Кимбра с прекрасным тембром не стала суперзвездой. Её второстепенная партия в моём мэшапе стала основной, и по сути появился новый трек с немного другим смыслом: Кимбра поёт об абьюзивных отношениях, которые ей надоели, а Дэйв из “депешей” теперь как бы её новый краш, с которым они высоко летают на крыльях любви (или под чем-то). Готье же досталась короткая партия отверженного любовника.
P.S. Без пасхалочки не обошлось. Депеши очень любили сэмплировать индустриальные звуки, например, били молотком по рельсам. И буквально в день сведения трека друг Василий прислал мне сэмпл со словами “зацени, это ж музыка”. Это оказался “Звук мембраны при вращении эксцентрика мембранного компрессора вручную”. Что ж, подправил в редакторе и вставил в качестве ритм-партии в вокальное соло Gotye.
СЛУШАТЬ
Оригинальные треки:
David Bowie - Let's Dance
Shakira - Dare (La La La)
John Hollyweeds - Radio Rimini
Дата релиза: 21 февраля 2024
Моя идея с мэшапами, похоже, заходит, и их накопилось некоторое количество. Возможно, эти треки я как-нибудь сыграю вживую перед аудиторией. Поэтому решил заранее подстраховаться и сделать «волшебную таблетку»: любой диджей знает, что если не удаётся раскачать танцпол - ставь итало диско, и все девчонки выскочат танцевать.
Стиль возник на волне популярности диско музыки в начале 80х. Нужно было производить много хитов, и хитрые итальянцы, чтобы не нанимать барабанщиков и басистов, начали применять драм-машины и басовые синтезаторы: железкам не надо объяснять, как играть, они не спорят, не имеют творческих амбиций и, главное, им не надо платить.
На первый взгляд, халтура. Но это же все-таки итальянцы, и музыка у них традиционно очень красивая. Так, в итало диско обычно применяется две мелодических линии, исполняемые на синтезаторах. Получается, идеально ровно играющие машины вводят слушателя в гипнотический транс, на фоне которого звучит всякая красота. Вот такой секрет магии этого стиля.
Положить на итало Девида Боуи, конечно, довольно дерзкая затея. Но он сам виноват и дал подсказку: в 1983 выпустил альбом «Let’s Dance», пригласив к сотрудничеству самого узнаваемого диско-продюсера и гитариста Найла Роджерса. Целью было зазвучать на дискотеках. Но ничего не получилось - альбом оказался довольно успешным, но на танцполах не зашёл: ну не мог интеллигентный Дэвид делать прямо совсем приземлённую музыку. А я - могу, и не рефлексирую.
Идея поставить в виртуальный дуэт Шакиру возникла когда переслушивал доступные для использования вокальные дорожки. Среди них оказалась «футбольная кричалка» Dare - La La La, а я очень люблю Шакиру и настолько же не люблю «футбольные» песни. Для припева взял англоязычную дорожку и смикшировал её с Дэвидом, а в куплет пошла испаноязычная версия: итальянский и испанский звучат довольно похоже, в этом получился определённый шарм.
Кстати, в треке удалось сохранить гитару Найла, она звучит даже в припеве, где поёт Шакира - я просто поправил аккорды техническими средствами, оставив узнаваемую манеру игры Найла.
СЛУШАТЬ
David Bowie - Let's Dance
Shakira - Dare (La La La)
John Hollyweeds - Radio Rimini
Дата релиза: 21 февраля 2024
Моя идея с мэшапами, похоже, заходит, и их накопилось некоторое количество. Возможно, эти треки я как-нибудь сыграю вживую перед аудиторией. Поэтому решил заранее подстраховаться и сделать «волшебную таблетку»: любой диджей знает, что если не удаётся раскачать танцпол - ставь итало диско, и все девчонки выскочат танцевать.
Стиль возник на волне популярности диско музыки в начале 80х. Нужно было производить много хитов, и хитрые итальянцы, чтобы не нанимать барабанщиков и басистов, начали применять драм-машины и басовые синтезаторы: железкам не надо объяснять, как играть, они не спорят, не имеют творческих амбиций и, главное, им не надо платить.
На первый взгляд, халтура. Но это же все-таки итальянцы, и музыка у них традиционно очень красивая. Так, в итало диско обычно применяется две мелодических линии, исполняемые на синтезаторах. Получается, идеально ровно играющие машины вводят слушателя в гипнотический транс, на фоне которого звучит всякая красота. Вот такой секрет магии этого стиля.
Положить на итало Девида Боуи, конечно, довольно дерзкая затея. Но он сам виноват и дал подсказку: в 1983 выпустил альбом «Let’s Dance», пригласив к сотрудничеству самого узнаваемого диско-продюсера и гитариста Найла Роджерса. Целью было зазвучать на дискотеках. Но ничего не получилось - альбом оказался довольно успешным, но на танцполах не зашёл: ну не мог интеллигентный Дэвид делать прямо совсем приземлённую музыку. А я - могу, и не рефлексирую.
Идея поставить в виртуальный дуэт Шакиру возникла когда переслушивал доступные для использования вокальные дорожки. Среди них оказалась «футбольная кричалка» Dare - La La La, а я очень люблю Шакиру и настолько же не люблю «футбольные» песни. Для припева взял англоязычную дорожку и смикшировал её с Дэвидом, а в куплет пошла испаноязычная версия: итальянский и испанский звучат довольно похоже, в этом получился определённый шарм.
Кстати, в треке удалось сохранить гитару Найла, она звучит даже в припеве, где поёт Шакира - я просто поправил аккорды техническими средствами, оставив узнаваемую манеру игры Найла.
СЛУШАТЬ
Оригинальные треки:
Madonna - Dress You Up
Fleetwood Mac - Go Your Own Way
Дата релиза: 28.10.2023
Я начинал этот трек в прекрасной творческой форме, но в силу жизненных обстоятельств сводил и делал мастеринг буквально из последних сил. Звучание было задумано как нарядное и глянцевое, но получилось rare, «сырым»: дерзким и без сантиментов. Да и строки эти пишу через силу, только из чувства долга перед самим собой - нужно опубликовать трек, а я привык ещё и фиксировать ощущения/итоги текстом.
После работы с The Beatles (omg, как это прекрасно звучит!) я решил углубиться в искусство мэшапа (mashup): это когда смешиваются две совершенно разные песни и в результате всё начинают звучать так, как будто это было так и задумано. Послушайте хорошие мэшапы, это настоящее чудо. Мой трек с битлами "John Hollyweeds With The Beatles - Her Majesty and The Fool from The hill Driving my Flying Car Number 9" не совсем мэшап, это скорее музыкальный коллаж, наша виртуальная коллаборация и торжество технологий: одно соло Владимира Петровича Преснякова в ритме регги чего стоит!
Самый банальный мэшап, который первый приходит в голову, это песня Thunder группы Imagine Dragons и Тучи Иванушек. Они написаны в разное время, авторы никак не пересекались. Но - представьте - это может звучать как одна песня! Такой мэшап никто не сделал, наверное, из-за очевидности и банальности, а также коллизии с авторскими правами: площадки, где можно разместить трек (например, YouTube или Soundcloud), автоматически блокируют работы, в которых есть сэмплы Imagine Dragons (а также Beatles, Adele и почему-то Дмитрия Маликова).
Месяц назад я начал записывать в электрический блокнотик песни, которые могут звучать как одна. Накопилась пара десятков идей. По совету Гены Авраменко я внимательно смотрел в сторону музыки 70-х и в результате в финал вышла песня Fleetwood Mac, написанная и спетая их гитаристом Линдси Бэкингем (кстати, у меня в коллекции есть винил альбома Rumors оригинального года выпуска). А вот Мадонна и её Dress You Up появилась полуслучайно: идеально совпала по темпу, 136bpm (коррекция темпа по большому счёту не проблема, но у меня уже появился отрицательный опыт с другим мэшапом, там не всё так просто). Также система определения тональности показала еще одну общую черту этих треков - тональность С (До). Ну и я очень люблю эту песню Мадонны.
В плане аккордов всё красиво и безумно одновременно. Прогрессия, под которую поёт Мадонна, следующая: Ab Bb Ab Bb, и уходит в доминанту вот так: Fm Ab G G. Такой вот До-минор - без собственно До и даже минора. Далее Линдси поёт припев под такую прогрессию: Dm Bb C С. До это минор, или до мажор решайте сами, я уже не в курсе, просто так получилось, зазвучало - да и ладно.
Если уж начал про аккорды, вот вам ещё одна «пасхалочка». В завершении трека, где Линдси спел припев, начинается фрагмент с поющими зрителями. Так вот, вся инструментальная партия идёт по аккордовой прогрессии вокальной партии Мадонны, а зрители поют припев по аккордовой прогрессии Линдси. И как в результате это красиво получилось! Дэвид Боуи, король аккордовых безумий, умер бы от зависти! Впрочем, он и так умер.
Трек получился с интересным смыслом. Мадонна поёт партию влюблённой девчонки. Я давно подметил этот маркер: как только девушка влюбилась, она невольно начинает, например, поправлять мужчине галстук, рубашку, буквально сдувать пылинки, прихорашивать. Dress You Up, песня именно об этом. А вот вокальная партия Линдси совершенно противоположная: иди, дорогуша, своей дорогой, не нужна ты мне. И вот она такая к нему льнёт, а он отвергает…
Создавая такой эмоциональный трек, я, конечно, «оторвался» технически. Обе вокальные партии, и Мадонны и Линдси, сделаны с применением технологии double tracking, то есть параллельно звучат две вокальные дорожки с микрозадержкой (применил эффект Хааса, о существовании которого случайно узнал в процессе работы над звуковой дорожкой своего концерта #Ringo50). Это дало и объем, и настроение.
В треке также дебютировало моё новое приобретение - совершенно безумный французский синтезатор Arturia Microfreak (до этого я предпочитал исключительно виртуальные решения). Смысл «фрика» в том, что, благодаря продуманному интерфейсу, он позволяет довольно быстро синтезировать тот звук, который хочется прямо сейчас (чтобы не копаться в тоннах пресетов). Правда, для этого требуется некоторый навык, азы которого я приобрёл за неполные пять месяцев, что «фрик» обитает в моей студии. А вот гранулярный синтез звука, который это фрик умеет, ещё только предстоит освоить.
Lindsey Buckingham на самом деле очень хороший гитарист, я видел записи нескольких концертов. В треке есть наш баттл, инструментальные соло: я начинаю на синтезаторе Arturia мягко, в стиле синтивейв, нарочно приглушив ударные и вообще «успокоив» звучание, ибо Мадонна в двух куплетах уже по большому счёту всё сказала. А потом буквально врывается Линдси с мощнейшем соляком! Конечно, я ещё и подкинул дровишек, добавив «тяжёлый» грув на гитаре, с одного дубля.
А вот лёгкая ритм-гитара, которая пронизывает мэшап, нагло спёрта у Мадонны. Скорее всего она должна была «держать» песню, но продюсеры передумали и оригинальный трек сделали на синтезаторах, отправив гитару на задворки. Я случайно «рассмотрел» (расслушал?) этот хук в конце композиции, выдернул его при помощи технологий искусственного интеллекта, и привёл в порядок всякими эквалайзерами-компрессорами. Дал ему по сути новую жизнь. Ейбогу проще было взять гитару и сыграть с нуля, ну да ладно, так даже интереснее.
Обложку сингла второй раз доверил нейросети Midjourney (первый опыт был с битлами). Она довольно хорошо поняла запрос «нарисуй обложку сингла мэшапа Madonna Dress You Up и песни Go Your Own Way группы Fleetwood Mac». Мадонна угадывается сразу, а сама обложка нарисовалась в стилистике канонического альбома Rumors собственно Fleetwood Mac. Чудо!
СЛУШАТЬ
Madonna - Dress You Up
Fleetwood Mac - Go Your Own Way
Дата релиза: 28.10.2023
Я начинал этот трек в прекрасной творческой форме, но в силу жизненных обстоятельств сводил и делал мастеринг буквально из последних сил. Звучание было задумано как нарядное и глянцевое, но получилось rare, «сырым»: дерзким и без сантиментов. Да и строки эти пишу через силу, только из чувства долга перед самим собой - нужно опубликовать трек, а я привык ещё и фиксировать ощущения/итоги текстом.
После работы с The Beatles (omg, как это прекрасно звучит!) я решил углубиться в искусство мэшапа (mashup): это когда смешиваются две совершенно разные песни и в результате всё начинают звучать так, как будто это было так и задумано. Послушайте хорошие мэшапы, это настоящее чудо. Мой трек с битлами "John Hollyweeds With The Beatles - Her Majesty and The Fool from The hill Driving my Flying Car Number 9" не совсем мэшап, это скорее музыкальный коллаж, наша виртуальная коллаборация и торжество технологий: одно соло Владимира Петровича Преснякова в ритме регги чего стоит!
Самый банальный мэшап, который первый приходит в голову, это песня Thunder группы Imagine Dragons и Тучи Иванушек. Они написаны в разное время, авторы никак не пересекались. Но - представьте - это может звучать как одна песня! Такой мэшап никто не сделал, наверное, из-за очевидности и банальности, а также коллизии с авторскими правами: площадки, где можно разместить трек (например, YouTube или Soundcloud), автоматически блокируют работы, в которых есть сэмплы Imagine Dragons (а также Beatles, Adele и почему-то Дмитрия Маликова).
Месяц назад я начал записывать в электрический блокнотик песни, которые могут звучать как одна. Накопилась пара десятков идей. По совету Гены Авраменко я внимательно смотрел в сторону музыки 70-х и в результате в финал вышла песня Fleetwood Mac, написанная и спетая их гитаристом Линдси Бэкингем (кстати, у меня в коллекции есть винил альбома Rumors оригинального года выпуска). А вот Мадонна и её Dress You Up появилась полуслучайно: идеально совпала по темпу, 136bpm (коррекция темпа по большому счёту не проблема, но у меня уже появился отрицательный опыт с другим мэшапом, там не всё так просто). Также система определения тональности показала еще одну общую черту этих треков - тональность С (До). Ну и я очень люблю эту песню Мадонны.
В плане аккордов всё красиво и безумно одновременно. Прогрессия, под которую поёт Мадонна, следующая: Ab Bb Ab Bb, и уходит в доминанту вот так: Fm Ab G G. Такой вот До-минор - без собственно До и даже минора. Далее Линдси поёт припев под такую прогрессию: Dm Bb C С. До это минор, или до мажор решайте сами, я уже не в курсе, просто так получилось, зазвучало - да и ладно.
Если уж начал про аккорды, вот вам ещё одна «пасхалочка». В завершении трека, где Линдси спел припев, начинается фрагмент с поющими зрителями. Так вот, вся инструментальная партия идёт по аккордовой прогрессии вокальной партии Мадонны, а зрители поют припев по аккордовой прогрессии Линдси. И как в результате это красиво получилось! Дэвид Боуи, король аккордовых безумий, умер бы от зависти! Впрочем, он и так умер.
Трек получился с интересным смыслом. Мадонна поёт партию влюблённой девчонки. Я давно подметил этот маркер: как только девушка влюбилась, она невольно начинает, например, поправлять мужчине галстук, рубашку, буквально сдувать пылинки, прихорашивать. Dress You Up, песня именно об этом. А вот вокальная партия Линдси совершенно противоположная: иди, дорогуша, своей дорогой, не нужна ты мне. И вот она такая к нему льнёт, а он отвергает…
Создавая такой эмоциональный трек, я, конечно, «оторвался» технически. Обе вокальные партии, и Мадонны и Линдси, сделаны с применением технологии double tracking, то есть параллельно звучат две вокальные дорожки с микрозадержкой (применил эффект Хааса, о существовании которого случайно узнал в процессе работы над звуковой дорожкой своего концерта #Ringo50). Это дало и объем, и настроение.
В треке также дебютировало моё новое приобретение - совершенно безумный французский синтезатор Arturia Microfreak (до этого я предпочитал исключительно виртуальные решения). Смысл «фрика» в том, что, благодаря продуманному интерфейсу, он позволяет довольно быстро синтезировать тот звук, который хочется прямо сейчас (чтобы не копаться в тоннах пресетов). Правда, для этого требуется некоторый навык, азы которого я приобрёл за неполные пять месяцев, что «фрик» обитает в моей студии. А вот гранулярный синтез звука, который это фрик умеет, ещё только предстоит освоить.
Lindsey Buckingham на самом деле очень хороший гитарист, я видел записи нескольких концертов. В треке есть наш баттл, инструментальные соло: я начинаю на синтезаторе Arturia мягко, в стиле синтивейв, нарочно приглушив ударные и вообще «успокоив» звучание, ибо Мадонна в двух куплетах уже по большому счёту всё сказала. А потом буквально врывается Линдси с мощнейшем соляком! Конечно, я ещё и подкинул дровишек, добавив «тяжёлый» грув на гитаре, с одного дубля.
А вот лёгкая ритм-гитара, которая пронизывает мэшап, нагло спёрта у Мадонны. Скорее всего она должна была «держать» песню, но продюсеры передумали и оригинальный трек сделали на синтезаторах, отправив гитару на задворки. Я случайно «рассмотрел» (расслушал?) этот хук в конце композиции, выдернул его при помощи технологий искусственного интеллекта, и привёл в порядок всякими эквалайзерами-компрессорами. Дал ему по сути новую жизнь. Ейбогу проще было взять гитару и сыграть с нуля, ну да ладно, так даже интереснее.
Обложку сингла второй раз доверил нейросети Midjourney (первый опыт был с битлами). Она довольно хорошо поняла запрос «нарисуй обложку сингла мэшапа Madonna Dress You Up и песни Go Your Own Way группы Fleetwood Mac». Мадонна угадывается сразу, а сама обложка нарисовалась в стилистике канонического альбома Rumors собственно Fleetwood Mac. Чудо!
СЛУШАТЬ
Оригинальные треки:
Дата релиза: 12 февраля 2024
Бывают умершие языки (латинский, арамейский, и даже эсперанто), вышедшие из обихода языки программирования (Fortran, Pascal); то же самое можно сказать и о музыкальных стилях. Но если, например, диско пережил второе рождение в нынешнем веке и, что удивительно, по-прежнему популярен, правда, уже в современных версиях, то Dubstep, зародившийся в южном Лондоне в 2000, относительно недолго был популярен и потом оказался практически забыт. Некоторые отсылки к нему можно услышать в поп хитах 5-10 летней давности, но это уже стиль Future bass и его производные, в которых от дабстепа только характерные мощные булькающие басы.
Работая над дизайном нового мешала, в котором магическим образом соединились Red Hot Chili Peppers и Rihanna, я искал необычное музыкальное решение, ибо у этих музыкантов узнаваемый почерк и нужно было придумать что-то необычное, к тому же их объединяющее.
В дабстепе сейчас практически никто не пишет и не играет, за исключением редких энтузиастов стиля. Чтобы найти интересные референс треки, пришлось глубоко серфить инет и стриминги; да и библиотек звуков, которые могут выручить, почти не оказалось. В результате у меня получилась специфическая работа, можно назвать это Bagamba Dubstep - все инструментальные партии я сыграл на свой вкус, даже дропы программировал вручную, хотя они обычно есть готовые.
Изначальной затеей было сделать мегамикс известных хитов про Калифорнию, но дабстеп установил серьёзное ограничение: ударные в нём звучат ровно в два раза быстрее мелодических партий. Так, темп трека пришлось установить 170 bpm, ибо Риана поёт в 85 bpm. А вот Антони Киддис был замедлен с изначальных 92 bpm до, соответственно, 85, что обеспечило мне хлопот дня на три - каждый слог должен чётко попасть в скоростной темп ударных, Из-за этих ограничений в мэшап не попало прекрасное соло Lenny Kravitz из его трека California; также выпали с одноимёнными песнями Mylene Farmer и Belinda Carlisle.
А вот репчину, начитанную Snoop Dogg в треке Katy Perry «California Gurls» удалось пристроить в бридже. Текст я склеил заново из отдельно нарезаанных фрагментов, да еще наложил на инструментал «Hotel California», сильно замедленный и сниженный на два тона, чтобы попасть в общую тональность. Отредактирована и партия Рианы: California Kingbed превратилась в California King, что изменило изначальный смысл, но родило новый в сочетании с партиями Энтони и Снупдога.
По итогам работы мне стало понятно, почему сошёл на нет дабстеп. Во-первых, это стиль с очень жесткими рамками, практически не оставляющий пространство для импровизаций. Для сравнения, у того же диско не счесть ответвлений и вариантов исполнения. Во-вторых, тяжелые бочки и глубокие басы (я сыграл две дорожки басов, но бывает и больше) практически не оставляют пространства для других инструментов и даже вокала. Так, «помутневшую» акапеллу Рианны я сначала пытался вытянуть с помощью платина, использующего нейросеть, но даже он не справился. Поэтому в аутентичном дабстепе используются, в основном, короткие вокальные фрагменты, для рассказа какой-то истории он практически непригоден.
Но зато звучит все это бодро и весело!
СЛУШАТЬ
- Rihanna - California King Bed
- Red Hot Chili Peppers - Dani California
- Snoop Dog - California Gurls
Дата релиза: 12 февраля 2024
Бывают умершие языки (латинский, арамейский, и даже эсперанто), вышедшие из обихода языки программирования (Fortran, Pascal); то же самое можно сказать и о музыкальных стилях. Но если, например, диско пережил второе рождение в нынешнем веке и, что удивительно, по-прежнему популярен, правда, уже в современных версиях, то Dubstep, зародившийся в южном Лондоне в 2000, относительно недолго был популярен и потом оказался практически забыт. Некоторые отсылки к нему можно услышать в поп хитах 5-10 летней давности, но это уже стиль Future bass и его производные, в которых от дабстепа только характерные мощные булькающие басы.
Работая над дизайном нового мешала, в котором магическим образом соединились Red Hot Chili Peppers и Rihanna, я искал необычное музыкальное решение, ибо у этих музыкантов узнаваемый почерк и нужно было придумать что-то необычное, к тому же их объединяющее.
В дабстепе сейчас практически никто не пишет и не играет, за исключением редких энтузиастов стиля. Чтобы найти интересные референс треки, пришлось глубоко серфить инет и стриминги; да и библиотек звуков, которые могут выручить, почти не оказалось. В результате у меня получилась специфическая работа, можно назвать это Bagamba Dubstep - все инструментальные партии я сыграл на свой вкус, даже дропы программировал вручную, хотя они обычно есть готовые.
Изначальной затеей было сделать мегамикс известных хитов про Калифорнию, но дабстеп установил серьёзное ограничение: ударные в нём звучат ровно в два раза быстрее мелодических партий. Так, темп трека пришлось установить 170 bpm, ибо Риана поёт в 85 bpm. А вот Антони Киддис был замедлен с изначальных 92 bpm до, соответственно, 85, что обеспечило мне хлопот дня на три - каждый слог должен чётко попасть в скоростной темп ударных, Из-за этих ограничений в мэшап не попало прекрасное соло Lenny Kravitz из его трека California; также выпали с одноимёнными песнями Mylene Farmer и Belinda Carlisle.
А вот репчину, начитанную Snoop Dogg в треке Katy Perry «California Gurls» удалось пристроить в бридже. Текст я склеил заново из отдельно нарезаанных фрагментов, да еще наложил на инструментал «Hotel California», сильно замедленный и сниженный на два тона, чтобы попасть в общую тональность. Отредактирована и партия Рианы: California Kingbed превратилась в California King, что изменило изначальный смысл, но родило новый в сочетании с партиями Энтони и Снупдога.
По итогам работы мне стало понятно, почему сошёл на нет дабстеп. Во-первых, это стиль с очень жесткими рамками, практически не оставляющий пространство для импровизаций. Для сравнения, у того же диско не счесть ответвлений и вариантов исполнения. Во-вторых, тяжелые бочки и глубокие басы (я сыграл две дорожки басов, но бывает и больше) практически не оставляют пространства для других инструментов и даже вокала. Так, «помутневшую» акапеллу Рианны я сначала пытался вытянуть с помощью платина, использующего нейросеть, но даже он не справился. Поэтому в аутентичном дабстепе используются, в основном, короткие вокальные фрагменты, для рассказа какой-то истории он практически непригоден.
Но зато звучит все это бодро и весело!
СЛУШАТЬ
Оригинальные треки:
Pink - Try
Jefferson Airplane - White Rabbit
Noginsk Church Choir - Gospodi Pomiluii
Дата релиза: 26 июля 2024
Если не получается - продолжай пробовать. Падаешь - вставай и продолжай идти. Сожрал грибы - продолжай бороться с белым кроликом, который сам откусывает себе голову. Даже если в голове звучит “господи помилуй” - продолжай свой путь.
Вот такая получился дуэт современной певицы Pink и самой востребованной группы 60х Jefferson Airplane. Использованный трек “аэропланов” White Rabbit звучал в эпичном эпизоде фильма “Страх и ненависть в Лас-Вегасе”, где герой Бениссио Дель Торро сидит в ванной с ножом и просит бросить в него магнитофон, из которого как раз звучит эта песня.
Когда я делился с друзьями идеей записать альбом мэшапов, мне в один голос советовали покопаться в музыке 60х - 70х. При этом смысл мэшапа - в абсолютной узнаваемости трека. Так, во многом благодаря фильму, выбор пал на “Белого кролика”, да и удалось найти студийную запись вокала (акапеллы, выделенные из трека технологиями искусственного интеллекта, звучат паршиво). Ну а Pink знают все.
Альбом мэшапов я задумал так, чтобы треки звучали в совершенно разных стилях. Мне давно нравится Future Rave, в котором работают французы David Getta и иногда Jean Michel Jarre, я много раз пробовал воспроизвести этот стиль - не получалось. Даже новогодние праздники на это выделял, когда много свободного времени. Никак. Чужой для меня стиль, там всё другое. Наконец, удалось найти качественную библиотеку из midi файлов, что позволило разобраться, как же это должно звучать, и отредактировать мелодические линии и аккорды под свой трек.
Эта работа - рекорд по времени, трек делался ровно полгода. Сначала придумывалась структура. Затем “аэропланы” и Pink, как говорится, “прибивались к сетке”, то есть синхронизировались по темпу и ритму (тут нужно понимать, что раньше музыка записывалась без компьютера и вокал “гуляет”). Затем по тональности синхронизировались инструментальная тема, вокал Pink и “аэропланы”. Сам звук я сделал на винтажных синтезаторах: Roland Juno 6, Moog Mini V3, и чуть более современном, классическом Yamaha DX 7 - хотя во future rave применяются современные программные синтезаторы типа Serum.
Семпл из Ногинского Собора с “Господи помилуй” пару лет лежал в заначке и ждал своего звёздного часа. Признаться, я его берёг для открывающего трека, но психанул и забрал сюда. Похожий приём я уже использовал в ремиксе на Bloody Mary Леди Гаги, но там звучал совсем короткий фрагмент. Здесь же в результате получилось, что вокруг акапеллы из Собора выстроился весь трек.
Но засада пришла, откуда не ждали. Я почти месяц (!) не мог свести и отмастерить этот трек. Уже начал подозревать Божественное Вмешательство, что-то неведомое мешало релизу… Всё проще: работа оказалась по-настоящему сложной, с широким динамическим диапазоном. Да и сведение с двумя басовыми партиями и таким количеством перкуссии всегда работка ещё та: нужны знания и опыт. Однако на 15-м дубле мастеринга трек, наконец, прошёл shit control (сносно зазвучал на портативной колонке и в обычных наушниках). Правда, не прошёл фокус-группу. Но я все равно решил его опубликовать: в конце концов это просто заготовка для живого исполнения, и в какой-то момент он может зазвучать более интересно, чем в момент создания.
СЛУШАТЬ
Pink - Try
Jefferson Airplane - White Rabbit
Noginsk Church Choir - Gospodi Pomiluii
Дата релиза: 26 июля 2024
Если не получается - продолжай пробовать. Падаешь - вставай и продолжай идти. Сожрал грибы - продолжай бороться с белым кроликом, который сам откусывает себе голову. Даже если в голове звучит “господи помилуй” - продолжай свой путь.
Вот такая получился дуэт современной певицы Pink и самой востребованной группы 60х Jefferson Airplane. Использованный трек “аэропланов” White Rabbit звучал в эпичном эпизоде фильма “Страх и ненависть в Лас-Вегасе”, где герой Бениссио Дель Торро сидит в ванной с ножом и просит бросить в него магнитофон, из которого как раз звучит эта песня.
Когда я делился с друзьями идеей записать альбом мэшапов, мне в один голос советовали покопаться в музыке 60х - 70х. При этом смысл мэшапа - в абсолютной узнаваемости трека. Так, во многом благодаря фильму, выбор пал на “Белого кролика”, да и удалось найти студийную запись вокала (акапеллы, выделенные из трека технологиями искусственного интеллекта, звучат паршиво). Ну а Pink знают все.
Альбом мэшапов я задумал так, чтобы треки звучали в совершенно разных стилях. Мне давно нравится Future Rave, в котором работают французы David Getta и иногда Jean Michel Jarre, я много раз пробовал воспроизвести этот стиль - не получалось. Даже новогодние праздники на это выделял, когда много свободного времени. Никак. Чужой для меня стиль, там всё другое. Наконец, удалось найти качественную библиотеку из midi файлов, что позволило разобраться, как же это должно звучать, и отредактировать мелодические линии и аккорды под свой трек.
Эта работа - рекорд по времени, трек делался ровно полгода. Сначала придумывалась структура. Затем “аэропланы” и Pink, как говорится, “прибивались к сетке”, то есть синхронизировались по темпу и ритму (тут нужно понимать, что раньше музыка записывалась без компьютера и вокал “гуляет”). Затем по тональности синхронизировались инструментальная тема, вокал Pink и “аэропланы”. Сам звук я сделал на винтажных синтезаторах: Roland Juno 6, Moog Mini V3, и чуть более современном, классическом Yamaha DX 7 - хотя во future rave применяются современные программные синтезаторы типа Serum.
Семпл из Ногинского Собора с “Господи помилуй” пару лет лежал в заначке и ждал своего звёздного часа. Признаться, я его берёг для открывающего трека, но психанул и забрал сюда. Похожий приём я уже использовал в ремиксе на Bloody Mary Леди Гаги, но там звучал совсем короткий фрагмент. Здесь же в результате получилось, что вокруг акапеллы из Собора выстроился весь трек.
Но засада пришла, откуда не ждали. Я почти месяц (!) не мог свести и отмастерить этот трек. Уже начал подозревать Божественное Вмешательство, что-то неведомое мешало релизу… Всё проще: работа оказалась по-настоящему сложной, с широким динамическим диапазоном. Да и сведение с двумя басовыми партиями и таким количеством перкуссии всегда работка ещё та: нужны знания и опыт. Однако на 15-м дубле мастеринга трек, наконец, прошёл shit control (сносно зазвучал на портативной колонке и в обычных наушниках). Правда, не прошёл фокус-группу. Но я все равно решил его опубликовать: в конце концов это просто заготовка для живого исполнения, и в какой-то момент он может зазвучать более интересно, чем в момент создания.
СЛУШАТЬ
Сэмплы взяты из треков (в порядке появления):
Jefferson Airplane - White Rabbit
Michael Jackson - Blood on the dancefloor
Shakira - I Dare You
David Bowie - Lets'Dance
Imagine Dragons - Thunder
Depeche Mode - Never Let Me Down Again
Noginsk Church Choir - Gospodi Pomiluii
Этот трек родился в процессе репетиции живого выступления “50/50 mashups”, где-то за пару дней до события. Завершающим треком лайва планировалась “Try White Rabbit” с мощным соло церковного хора в финале (на видео зрители зажигают бенгальские огни, и клуб словно превращается в храм). Я почувствовал, что не хватает какого-то успокоительного, что вернёт публику в нормальное состояние.
Так, за ритмическую основу был взят битбокс Майкла Джексона, который поддержали семплы “Let’s Dance” Боуи, “I Dare You” Шакиры и “Thunder” Драконов. Мелодическая линия - не попавший в мэшап финал “Never Let Me Down” депешей, который морфится с еще одним сэмплом из Ногинского Собора; низкий голос священника фактически является басовой партией.
Так появился трек, состоящий исключительно из вокальных партий - по сути я смикшировал сэмплы из разных мэшапов, создав “мэшап на мэшап”. Разок отрепетировав, я закрыл этим экспериментом концерт 17 ноября 2024, а потом собрал всё заново в студии.
Jefferson Airplane - White Rabbit
Michael Jackson - Blood on the dancefloor
Shakira - I Dare You
David Bowie - Lets'Dance
Imagine Dragons - Thunder
Depeche Mode - Never Let Me Down Again
Noginsk Church Choir - Gospodi Pomiluii
Этот трек родился в процессе репетиции живого выступления “50/50 mashups”, где-то за пару дней до события. Завершающим треком лайва планировалась “Try White Rabbit” с мощным соло церковного хора в финале (на видео зрители зажигают бенгальские огни, и клуб словно превращается в храм). Я почувствовал, что не хватает какого-то успокоительного, что вернёт публику в нормальное состояние.
Так, за ритмическую основу был взят битбокс Майкла Джексона, который поддержали семплы “Let’s Dance” Боуи, “I Dare You” Шакиры и “Thunder” Драконов. Мелодическая линия - не попавший в мэшап финал “Never Let Me Down” депешей, который морфится с еще одним сэмплом из Ногинского Собора; низкий голос священника фактически является басовой партией.
Так появился трек, состоящий исключительно из вокальных партий - по сути я смикшировал сэмплы из разных мэшапов, создав “мэшап на мэшап”. Разок отрепетировав, я закрыл этим экспериментом концерт 17 ноября 2024, а потом собрал всё заново в студии.
Этот альбом напечатан на физическом носителе - CD digital audio - тиражом ровно 100 экземпляров, каждый из которых пронумерован. Музыканты сейчас любят выпускать винил, и его продажи растут из года в год, но я предпочёл формат CD, в первую очередь за его компактность. Для прослушивания необязательно иметь дорогую аппаратуру: достаточно отсканировать QR код, вопроизведение начнётся в Hi-Rez Audio (а при медленном интернете есть возможность переключиться в режим mp3). Чуть позже для владельцев этого CD будет выпущен NFT токен